來看何應豐導演的接觸即興劇場《最後一次西遊—走在曼陀羅邊緣》。葵青劇院黑盒劇場內，四周圍散布的席墊代替了尋常的觀眾席，中央處十六格方塊如棋盤一般工整列陣，裝着粉筆的盒子，頭頂上高低錯落地懸着數隻燈膽，與觀眾一起席地而坐的舞者……

　　這齣「西遊」尚未開演，劇場內似已充滿了象徵，一入場就令人目不暇接，撲面而來的「符號」讓我來不及思考清楚它們各自的意義和互相的關聯，導演何應豐就走出來開始了他的說白：

　　「今日沒什麼戲可以看，我不知完場後大家會不會覺得滿足，因為我們這麼多年以來都習慣了一種模式化的消費，進入劇院就會有一定的期望……但是這裏沒有戲劇，也都不知可不可以叫做舞蹈，只有十個創作人，嘗試在一個空間內做出一些書寫。」

　　你不禁要疑惑：不是舞蹈，不是劇場，不是消費，那究竟會發生些什麼？周佩韻、楊怡孜的身體、吳文翠的歌吟、黃子翎的鼓，梵高的靜默，此般種種「即興」的「身體」與「書寫」，不說一段故事，不送一節娛樂，只展示「存在」。

　　「接觸即興」對舞者／演員的要求非常微妙—他們必須介於「專業」與「非專業」之間，才能真正做好這齣戲。

　　專業的舞者，他們的身體有時會被自己已習得的技巧所佔有，只懂得跳有指令、有指導、有方向的作品，但這場「西遊」需要他們忘記既定與既有。然而，接觸即興又是一件非專業的人表演不了的，因為需要每個人每一刻都在聆聽別人的身體，譬如你的「觸覺」告訴你，你現在正接觸到的是對手的背脊，那麼你可以給多點力度或重量，如果你接觸的是對方的頭部、頸部等重要部位，就不能太用力。

　　與此同時，他／她須要有很豐富的生活經歷或者想像力，若非如此，他／她可能感受不到其他演員正在做什麼、正在表達什麼，也就沒辦法將對方已經表達出來的意義接力延續下去。

　　這齣「西遊」讓我們看到一些新的可能性，但這場表演究竟是「好結果」還是「壞結果」？我無意去辯論這個問題。無妨，畢竟，「是詩歌，是胡說，一開始的時候聽來大概也差不多」。