歷來學書法而有成的，都走了一條入古而出新的道路。追摹古代經典而不是步趨當代書家，幾乎成為書界的共識。好的書法教師其實並不贊成學生摹仿自己的字，而總是希望學生迫近古帖，進而寫出自己的風格。唐代書家李邕曾說「似我者俗，學我者死」，自是肺腑之言。

　　一些當代的書法作品，一望而知作者是哪個老師門下的，因為這些作品深深地打上了老師的烙印。很久以前，我便從心底質疑：「這樣的教學是合理的嗎？」

　　後來，我也進入大學的書法專業任教。年長日久，我對書法教學從陌生變得熟悉。有一天，我拿着一名碩士研究生的作品給朋友看，並頗為得意地說：「怎麼樣，寫得不錯吧？」朋友說：「太像你的字了。」他的話讓我陡然一驚，如冷水澆背，我似乎變成了自己不喜歡的樣子。

　　讓我不解的是，我從來沒有鼓勵學生學我的字。更為不解的是，學生像我的字，我居然長時間沒有覺察。通過反思，我對這種現象有了更多的理解。

　　相信大多數老師並不鼓勵學生學自己的字，可是如果學生的字像自己，也確實很難及時地指出。因為，老師對自己的風格並不是那麼敏感的。一個書法家能夠清晰地分辨蘇、黃、米、蔡的不同，甚至能夠清晰地分辨米芾、米友仁父子的不同，但是對於自己的風格和古人有何種不同，往往不甚了然。吳冠中先生說「風格是作者的背影」，確然如此。既然這樣，學生的作品裏有了老師風格的基因，老師不僅難以指出，而且還常常報以讚賞的態度呢，因為在他眼裏，如此方能更好地迫近古人。

　　學生也往往不是有意地摹仿老師的字，但在耳濡目染之下，便容易不知不覺地向老師的風格靠近。老師指點學生，主要通過言說和示範。言說是為了啟發學生理解範本，但是也容易讓學生囿於老師的理解結構。示範以直觀的方式引導學生把握技法，但是也容易讓學生受到教師藝術個性的影響。

　　親身經歷，方知甘苦。從師而不為所囿，誠屬不易！