圖：劉國松《西藏組曲之99》，二○○八，水墨設色紙本立軸，新加坡南順山房藏品/作者供圖

　　被譽為「現代水墨畫之父」的劉國松（一九三二年生），是一位開創性的水墨畫家、藝術理論家和革新者。一九四九年他遷移台灣，後考入台灣師範大學，接受較全面的藝術訓練。一九五四年他參加台灣省全省美術會未能入選，激發他對全省美展的批評和牽起對國畫現代化的激烈討論。受到老師廖繼春的鼓勵，他在一九五六年與幾位師大同學創立「五月畫會」，嗣後畫會每年舉行展覽，成為推動當代台灣藝術的新動力。他的第一本藝術論文集《中國現代畫的路》於一九六五年出版，鋪陳他對中國現代畫的主張。翌年他得到美國洛克斐勒三世基金會獎助和著名中國美術史學者李鑄晉教授安排，在美旅行參觀，並習版畫。一九七一年他來港出任香港中文大學藝術系教授、翌年任系主任，一九七三年創辦「現代水墨畫文憑課程」、一九七六年辭系主任職，專心從事水墨畫創作和教學，一九七七年與學生們創立「香港現代水墨畫協會」，直至一九九二年才返台灣。此二十年間成為他藝術生涯中的一段黃金時期。在此期間，劉氏也發表了有關現代水墨畫的重要理論，例如他在一九七六年的論文《談繪畫的技巧》中提出「要對中國繪畫來一次驚天動地的革命，革誰的命？就是革『中鋒』的命，革『筆』的命！」引來激烈而富於啟發性的辯論。事實上，劉國松認為應從傳統中擷取和發揚好的成分；也可吸取西方和外來的文明表徵，予以選擇消化，創造出既中西合璧，同時又具有現代精神的個人風格，建立東方畫系的新傳統，這也是中國水墨畫民族性所繫和未來發展路向。

　　在藝術創作上，劉國松的師大修業時期，主要是接受基礎訓練，早年創作以傳統國畫、西洋畫為主。大約在一九五九年前後，他開始第一個水墨畫創作的關鍵時期，在畫上以油彩、水彩、水墨嘗試表現既富於水墨韻味、又具有抽象意識的創作。六十年代初期，他重回水墨世界，並踏向重新開拓探索的新階段。他運用書法性大筆觸、抽象形式、紙張肌理、虛實層次來營造山水意境。他用獨創製作「劉國松紙」，撕去紙筋留白，形成新的皴法肌理效果。他也開始嘗試草書筆法、裱貼、摺皺紙張等新技法，豐富畫中語境，這些新嘗試，在他晚年作品中仍可見到，並有所發展。一九六○年代晚期，劉氏看到太空人升空和登陸月球所拍攝的宇宙景觀影像，為之震撼和得到啟發，開始其獨具面目，以太陽、月亮、地球為題材的「太空畫」系列新作。這批作品用色鮮明、構思殊有設計和抽象意味，描繪日月地球懸浮於宇宙天際。他並利用水色渲染、壓克力彩、抽撕紙筋、拼貼、噴染等多重技巧作新嘗試，也在畫作幅面如立軸、直幅、聯屏、菱形、十字形作多重變化組合。這批劃時代新作在水墨畫領域上別開新境，也令他蜚聲國際，擴闊了藝術界和觀眾視野。二○○三年後，中國火箭及太空船神舟號升空，實現了中國人的「太空夢」和激發民族熱情，令劉氏再度熱衷於「太空畫」創作。

　　一九八○年代以後，劉國松繼續在意念和技巧上不斷拓境開新。一九八○年代初開始，他以水拓效果來繪畫以白雪為意象的作品，晶瑩空靈，表現山川空濛清遠的意境。一九八○年晚期後，他又創出多種半自動和自動技巧，包括「漬墨」、「漬色」等技法，令水墨、色彩和化學劑在水中滲透溶合、漬染到宣紙或繪畫紙上，暈染流淌形成獨特的意象和視覺效果。二○○○年他到西藏講學，得觀雪山冰川的瑰麗絕景，其後繪畫了一系列「西藏組曲」新作，結合水拓、撕紙筋、草書筆法等技巧，意境峭冷蒼茫，極具氣魄。二○○一年他旅遊四川九寨溝勝景，後創作了「九寨溝系列」作品，清麗繽紛，表現了九寨溝波光盪漾、水色交融的天然韻致，將「漬墨」、「漬色」的效果發揮至淋漓盡致的境界。其後他經常回國，遍遊雲南石林、湖南張家界等地的奇景異觀，而他所創的各種技巧，在心手如一的筆墨下衍化成為中國山川大地的四季美景，反映了這位畫家的精神和創造，永無止境。

　　劉國松的藝術耕耘和成就，不只限於觀念及技巧上的新嘗試及突破，更在於他在水墨畫上的革新理論、現代精神和教育方針，令中國畫邁向富於民族性而又國際性的現代化大道，並對國內外畫家產生深遠影響，在中國藝術史上寫下不可磨滅的篇章。