▼王耀慶與張艾嘉翩翩起舞，總結全劇

　　一直以來，看林奕華導演和創作的戲，都不是看他如何把故事內容和表現形式互相配合，而是看他如何運用各式各樣的「把戲」，將沉重和普遍的人生議題，重新交還觀眾手上，要觀眾在嬉笑當中，不自覺地看回自己久已遺忘的本質。「非常林奕華」去年底在台北首演，然後回到香港文化中心大劇院演出的《聊齋》，再一次將中國古典小說與現代文明互相結合，讓觀眾來個措手不及。

　　浦松齡撰寫的《聊齋志異》，最為人津津樂道差不多都是有關狐鬼與人戀愛的美麗故事。像《嬰寧》、《嬌娜》、《翩翩》、《蓮香》等，都寫得十分動人。這些小說中的主要形象都是狐女，個個性格鮮明、形象突出，有些任性憨直，有些狡猾多智。作者對狐女角色都着墨甚深，讓讀者感受到她們超塵脫俗，不受人間禮教拘束的個性。黃詠詩編劇的《聊齋》，創造了現代世界的蒲先生與胡小姐兩個角色，大概可視為原著的主要延伸形象，但是所述事情，卻有另一番光景。

　　顛覆原著古典小說

　　舞台上的《聊》劇，貫徹了劇團的表演風格，既像講述戲劇故事，但實際是以舞台形象和技巧，將論述的議題直接送交觀眾。全劇先以近年大行其道的通訊程式作包裝，蒲先生（王耀慶飾）設計的聊天程式「齋聊」，以虛擬的胡小姐（張艾嘉飾）為談天對象。於是，現代人如何於科技世界作出傾訴，以至在自我製造的規範之中，一而再地挑戰對方然後又被反挑戰……來來回回，反反覆覆，都在彰顯現代人的存在困惑，以及在欠缺與人認真溝通的日常生活當中，容易陷入無聊的煩憂。

　　接着下來，上下半場分別以蒲先生和胡小姐的視點，闡述敘事戲劇式的情節，例如蒲先生如何與不同女性搭上關係，怎樣在兩性關係當中令蒲先生尋找生活的目標。另外，曾與蒲先生發生關係的女記者在酒店房間自殺，亦引起一陣子有關冤魂、鬼魅的意象，令舞台形象能與原著古典小說互結關連。

　　下半場似是脫離了上半場的敘事軌跡，卻有意識地帶領觀眾更進一步探索原著的深層意義。胡小姐原本是蒲先生創造的虛擬形象，但就像原著的狐女，越來越具備現實世界真實人物的個性感情，所思所想。胡小姐經歷了前夫糾纏、幼子夭折，以至現在情人的離世，從一次又一次的缺失當中，她更加明白珍惜生命、活好當下。胡小姐最終與蒲先生似真還假的軀體攜手步向遠方，彷彿讓生命奔向未來。

　　戲劇語境整體圓融

　　話劇《聊齋》的文本枝葉繁瑣，細節茂盛，但卻不失深層寓意，而且更超越原著的倫理教化，直擊現代觀眾的情感思維。導演林奕華的技法並不是着意呈現劇本的文字，而是要與劇本同步發揮舞台意象的力量，從視、聽、演員表演各方面，匯聚成一個整體而圓融的戲劇語境。因此，觀眾一方面看到他常見的角色處理和舞台調度，例如以畫外音為角色配置台詞，又或一位演員突然化身為幾個不同身份的角色，毫不需要邏輯或個性處理。凡此種種，導演都是以嬉笑怒罵的把戲，將生活的真象轉化扭曲，讓觀眾樂此不疲。然後，個別深情的時刻，不論是演員唱出《已讀不回》的歌曲，抑或劇終時胡小姐與蒲先生翩翩起舞，都能勾起觀眾的感官情緒，在感性和理性之間跌宕盤旋。

　　這些年，林奕華都與台北演員合作成國語演出的戲劇。繼十年前的《華麗上班族之生活與生存》，張艾嘉再於《聊齋》擔任吃重角色，幾乎是從頭演至尾聲。她與王耀慶及其他台北演員（其中的葉麗嘉來自香港），無論表演方式和默契都充分合拍。張與王二人的表演其實甚有難度，二人各有一個相對較固定的角色身份，但隨着導演的安排，二人隨時跳出跳入不同狀態，而情緒起伏卻仍牢牢掌握，輕鬆處笑意盈盈，凝重處情深款款。張艾嘉的國語唸白尤其動聽，自然輕柔的聲線，細緻溫馨的用語，令觀眾留下深刻印記。

　　非常林奕華供圖，攝影：劉振祥