圖：楊永安與其作品《松萌品茗觀瀑圖》

　　【大公報訊】記者劉毅、李亞清報道：當代畫家梁樹年早年拜張大千門下，主張詩、畫、書、印兼修，更以「樹年松」寄語門下高足，傳承文人畫家的高潔品格。「松石友——梁樹年師生畫展」即日起至二月二十一日，在中粹國際文化畫廊（黃竹坑香葉道30號長德工業大廈十二樓）舉行，展出梁樹年及其六名弟子的五十餘幅作品。這也是「京派山水」的一次香港集體亮相。

　　一九四五年，三十四歲的梁樹年成為大風堂入室弟子，可謂詩、畫、書、印皆能，是次展覽呈現他的七幅畫作及兩幅書法手卷，其中之《山莊春曉》，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，頗有張大千風範。

　　梁樹年的六名弟子——高北峰、楊永安、趙剛、張進、張和平、徐鼎一，均為「松石友」成員，畫會命名源自梁樹年的一首詩：「松問石頭歲多久，石頭邊笑邊開口，我們同在耐霜雪，相伴自是忘年友。」他們的作品，以山水畫為主，氣勢雄渾，筆墨各有見解，既體現中國傳統文人畫的精神氣質，又在筆墨上進行拓展和探索。

　　層層推進 無限詩意

　　梁樹年入室弟子高北峰自一九六三年開始就跟隨梁樹年研習山水畫，得以體會老師「外師造化，中得心源」之理念，構圖嚴肅，山水蒼茫，愛好寫生，堅持以生活作為創作根基，在高北峰的作品中，既有古人徜徉山水之間參悟問道的《尋幽訪勝圖》，亦有今人遊覽河南少室山的《少室山夕照圖》及以神農架為寫生的畫作《紅坪畫廊》，他說：「我會依據寫生之地特徵，決定畫中人所處時代，譬如神農架是近幾年才開發景點，就宜繪今人今事。」在他眼中，中國山水畫講究一個「遠」字——平遠、深遠、高遠，層層推進，雖非西畫的透視觀，卻營造出無限的和詩意的空間。

　　張和平的畫作重在追求山水的氣韻與生動感，皆體現他對生活的理解，他笑說：「名山大川早就訪遍了，如今我更喜歡尋找山村野景，在大山腳下的村莊住上幾日，看看晨起、看看日落，感受山水風情。」在張和平的畫筆下，如《溪山過雨》中，有遠上寒山、險峰白霧、秋江丹楓之景，尤其在描繪水的景象時，時而留白，時而點畫，具有詩意。三十餘年來他在創作中不斷學習、求變：「因梁先生常說，畫畫是一輩子的事。」

　　畫松柏融入精氣神

　　楊永安作為梁樹年的關門弟子，談及跟隨老師學畫松柏感受時道：「很早之前，我就喜歡梁樹年筆下松柏，一九九二年的一個機緣巧合，我得以拜師。老師讓我們在畫松柏時融入中國武術的精氣神，注意描出松柏風骨。」楊永安形容自己經歷坎坷，而松柏不畏惡劣環境，卻能四季常青，最適合寄託他對文人精神，乃至對人生的感悟，故作品《松萌品茗觀瀑圖》中，既有文人會友之景，又有松柏在側，實屬畫家寄情寓志，借松柏稱讚不屈精神之寫照。

　　圖片：大公報記者劉毅、李亞清攝