圖：《代爾夫特房屋的庭院》成為影片中常見的生活場景/資料圖片

　　凡提及反映荷蘭黃金時代畫家生活的古裝影片，首先想到的且比較有代表性的肯定是以畫家約翰內斯．維米爾為主題，由影帝科林．費斯（Colin Firth）和「黑寡婦」斯嘉麗．約翰遜（Scarlett Johansson）主演的《戴珍珠耳環的少女》。這部距今十五年，類似於維米爾半傳記影片的作品與《鬱金香狂熱》出自相同的社會大環境，但側重點並不相同。

　　除了將維米爾生前的衣食住行及創作狀態極盡細緻地展現之外，由於畫家本人一六三二年才出生，《戴珍珠耳環的少女》的歷史時期乃是「鬱金香狂」消逝之後荷蘭經濟下滑的十七世紀中葉；而影片《鬱金香狂熱》的背景則設定了在一六三四年，因為人們對鬱金香的痴迷於一六三四年至一六三七年達到頂峰，歷史上把這個階段稱之為「Tulip Mania」（「鬱金香狂」）。換言之，「鬱金香狂」席捲阿姆斯特丹的三年時光恰好是出生於一六○六年的荷蘭最偉大畫家倫勃朗（Rembrandt van Rijn）來到阿姆斯特丹開啟其輝煌職業生涯的時期。倫勃朗在其三十而立便名利雙收的事實印證了當時荷蘭對畫家和藝術品無論在數量還是質量上的龐大需求量，而他本人藝術生涯的跌宕起伏亦完全可以看作是整個荷蘭黃金時代從盛極到消亡的縮影。因此，《鬱金香狂熱》中反映畫家地位、生活境遇和收入的部分如實地還原了這段特定歷史時期的狀況。

　　不過，和《戴珍珠耳環的少女》片中始終聚焦維米爾的創作視角和觀察方式不同的是，《鬱金香狂熱》則細緻入微地融合了多位荷蘭黃金時代繪畫大師筆下所描繪的場景。

　　對於喜愛並熟悉荷蘭黃金時代繪畫大師名作的藝術愛好者而言，《鬱金香狂熱》缺乏驚喜且略顯蒼白的劇情顯然是次要的，它的亮點在於，看這部影片更像是在欣賞流動的「名畫PPT」般過癮。不得不佩服本片導演賈斯汀．查德維克（Justin Chadwick）和藝術指導的美術修養及幕後所做的大量功課，讓這部影片隨意一禎定格都如同在欣賞一幅荷蘭繪畫大師的名作。

　　觀者能夠從作為模特站在窗邊的女主人公身上感受到如維米爾《在窗前讀信的少女》般的經典構圖和他擅長描繪的窗前靜謐日光；凡喜歡彼得．德．霍赫（Peter de Hooch）作品的朋友們，定會從片中無數個生活場景中找到和他名作《代爾夫特房屋的庭院》、《陽光房內的玩牌者》如出一轍的通過多空間房門所展現出的狹長焦點透視；所有片中主人公出鏡時所着服飾及衣着造型都像是從倫勃朗和弗朗斯．哈爾斯（Frans Hals）肖像畫中複製黏貼下來一樣；而片中室內生活場景的布置和裝飾氛圍的營造則顯然借鑒了倫勃朗高徒格里特．德奧（Gerrit Dou）的精細畫；望着影片餐桌上的魚類海鮮等日常飲食，你會瞬間理解難怪當時那批靜物畫家們留下了各式各樣的海產品題材靜物畫；如果你注意到了女主人公前去找醫生所途經的市集上售賣的色澤厚重斑斕的掛毯，維米爾、德奧等畫家名作中的室內裝飾細節馬上會在腦海中浮現；甚至連看似路人甲的過橋屠夫肩上扛着被切開一半的整頭豬，豬的剖面也和倫勃朗名作《被宰殺的牛》畫中描繪的毫釐不差……

　　上述如此用心良苦的還原除了讓觀者感受到導演及主創團隊對荷蘭黃金時代的大師經典名作瞭如指掌之外，《鬱金香狂熱》顯然成功地營造出了一份如同身臨其境般走入十七世紀荷蘭黃金時代的錯覺。

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