圖：仇虎與花金子在殺掉焦大星後情緒波動、內心掙扎

　　在社區劇場主辦、105劇團的協辦下，蔡定祥將曹禺名作《原野》改編成《原野2.0》並親自執導。

　　跟以台詞為主而輕於視覺效果的《雷雨》不同，被視為「表現主義劇作」的《原野》透過豐富的視覺聽覺效果，呈現出主角要面對心魔、夢魘及複雜內心狀態的經歷，甚具電影感。導演和多名幕後設計師在牛池灣文娛中心文娛廳這細小場地，把原劇本中森林、火車、逃亡到江邊、爸爸鬼魂等具電影感的畫面呈現得流暢可觀。

　　《原野2.0》的開端有莎劇《王子復仇記》的影子，該劇描述含冤入獄十年的仇虎（林成業飾）突然見到爸爸、妹妹的鬼魂或報夢，原來十年前焦閻王（沒出場的有錢人）殺掉仇虎的爸爸、賣其妹妹入妓院及令仇虎坐冤獄，爸爸的鬼魂要剛逃獄的仇虎為一家人報仇。仇虎走到閻王家遇上他曾戀上的花金子（潘宛薇飾），花金子當年被迫嫁給她不愛的閻王之子焦大星（陳得永飾），在沒見到閻王的情況下，仇虎殺掉大星並跟花金子逃亡。劇中更加插大星那失明、狠毒的母親焦氏（下稱「焦母」，黃潔芬飾），為花金子誓要逃出其魔掌帶來連串精彩的戲劇衝突和詭異不安的劇場氣氛。

　　內心交戰視覺化處理佳

　　劇首與劇末都出現黑衣人，劇首的是仇虎那爸爸與妹妹的化身，演繹出極度沉痛兼懷着恨意的效果，能跟交代仇虎受冤入獄背景的旁白（聲音扭曲）構成視覺與聽覺匹配的痛恨心象。劇末的多個黑衣人則象徵仇虎與花金子逃亡時碰上的重重障礙，黑衣人們既可以是追捕二人的偵緝隊隊員，也可以幻化成樹枝樹幹會動起來兼抓着二人或使二人迷路的參天巨樹（略嫌這段戲編排得不夠緊張刺激），以深刻彰顯逃亡者的內心恐懼。而最見心思是舞台及燈光設計者梁廣昌用藍色的布象徵流動的江水；其後黑衣人用藍布緊纏仇虎但仇虎成功掙脫，不但體現一份竭力擺脫黑暗（人生挫折）的精神，更見黑色與藍色的碰撞把黑暗與和諧的糾纏困局／內心交戰作了傳神的視覺化處理。若黑衣人、仇虎能將緊纏、掙脫的力度加強一些，視覺效果必更佳。

　　劇首仇虎拖着的紅布，深刻象徵血海深仇，有趣是紅布又幻化成一張包裹着仇虎與花金子的被子，體現分開了十年的二人早已墮入愛河。不過全劇最大膽的用色，是像演唱會環境般的七彩閃動燈光，而偵緝隊隊員又模仿饒舌歌手rap着「天網恢恢疏而不漏」等台（歌）詞，效果疏離的劇場手法似乎志在把觀眾的生活與劇中二十世紀初的生活拉近，刺激觀眾思考《原》劇劇情、角色刻畫放在現今社會有何意義。

　　《原》劇有很多陰森詭秘的視覺效果，這歸功於梁廣昌將港產鬼片常用的綠色燈光變成一片森林模樣的綠色燈影，以及導演於適當的場面噴出大量白煙以增強這齣戲的迷離感或恐懼感（如迷信的焦母提及「牛頭馬面」的場面）。劇首白傻子（朱禎潔飾）憑動作、嘴巴模仿火車行駛時的模樣、聲音，同時混入類似佛堂敲木魚的音效，體現追求自由（火車象徵自由）和心境平靜的聲音正跟陰森詭秘下的角色焦慮構成強烈的視聽對比；焦母邊打鼓邊用心呼喚焦大星和小黑子的亡魂，鼓聲人聲夾雜着沉重的心痛。

　　細緻表現尚有改善空間

　　此劇在劇情與角色處理上仍有不少尚待改善的空間，如仇虎拔槍對着焦母後，焦母說容許仇虎帶走媳婦花金子─「容許」是源於遭挾持的恐懼還是早就想擺脫這個眼中釘媳婦？抑或另有其他原因？無論劇本與演員的演繹，筆者都覺得未能將焦母的「心路歷程」表現細緻。花金子說其年幼兒子（小黑子）的死與仇虎有關，但殺小黑子的是焦母，總覺得編、演者在花金子怪責仇虎時那愛與怨交織的處理上（怪責完便緊接二人逃亡戲），欠缺深入到位和有血有肉的效果。原劇本中白傻子與仇虎的交談能帶來一份純真自在跟飽歷滄桑的對比，蔡定祥的改編卻不見白傻子於劇中有何存在意義，而焦母先後找常五（馮志偉飾）、白傻子監視仇虎，亦不見監視時的細節描述。

　　在滄桑造型配合下，林成業將仇虎那冤鬱怨憤演得相當入戲，某些戲份更見他目露使人心寒的兇光，到仇虎殺人後林的反白眼神情，便將心寒之感加劇；有趣是在鬱怨不安的狂態中竟見堅毅與勇氣、愛與希望這些正能量滲入角色的演繹中，令角色看來更有血肉；從潘宛薇的說話語氣中，花金子誓要擺脫長久委屈的那顆決斷心顯露得十分清楚，觀眾會感受到她的決斷、逃亡勇氣是源於花金子真是深愛仇虎。

　　黃潔芬將焦母那雙目失明的神態演得有真實感，還能將苛責媳婦的尖酸刻薄及陰險的神情演活，使觀眾討厭這角色，焦母對孫兒顯得和藹溫柔，可是溫柔一陣子就突變成殺掉孫兒的慘劇，筆者略嫌黃潔芬在殺人前的笑不似突然失去常性的笑，單憑笑而欠缺多點台詞刻畫內心狀態突變的導火線，亦使殺孫兒的情節顯得突兀。

　　無論選角還是陳得永的演繹，焦大星都像個懦弱、一事無成但平易近人的富二代，而朱禎潔明顯花了很多功夫去設計白傻子的神情、身體語言和說話方式，令這角色有一種傻得像可愛小孩的效果；常五在角色刻畫上不夠深入，但駝背的形體設計使人印象難忘。 圖片：社區劇場提供