臨帖時，可以接近字帖的原大臨摹，也可放大臨摹。將原帖放大，常常要做一些改變，而不是成比例地照搬。比如，大字的用筆節奏要更沉穩，須去除纖巧之處而增強渾厚之感。

　　除了變換大小，還可變換幅式，二者常常是伴隨在一起的。原作是尺牘、手卷，我們不妨將其臨成中堂、條幅。這時，既要盡可能地學習原作的技巧，又要有所變通。比如，王鐸、傅山將《淳化閣帖》中的尺牘臨成大字條幅時，無論點畫、結字還是章法，都有富於匠心的改變。

　　這與繪畫頗為相通，馬蒂斯就談過類似的經驗：「構圖的目的就是為了表現，構圖要依據它利用的畫幅大小進行調整。假如我拿一張尺寸固定的紙，我的素描就要適合這紙的幅面，我不會在另一張不同比例的紙上重複這個素描。比如，在代替正方形的長方形紙上重複。如果我必須把這素描移入同樣比例的十倍大的紙上，我不會僅僅滿足於把它放大。一幅素描必須具有一種能使它周圍的事物富於生機的擴展力。一位藝術家想把一幅構圖從一塊畫布移入另一塊更大的畫布之中時，為了保留它的表現力，必須重新構想它：他應當改變它的特徵而不僅僅是把它轉移到更大的畫布上。」

　　變換大小和幅式臨摹，可以檢驗自己對於原帖的理解程度。只能寫小而不能寫大，或者只能寫大而不能寫小，說明我們的技法還不到位。

　　當然，有些情況不能勉強，比如倪瓚、文徵明小楷中細細的起筆不太適於寫大字，而鄧石如「逐步頓挫」的筆法也不太適合寫小字。

　　以王羲之為代表的晉人經典，被歷代書家反覆闡釋。「二王筆法」出現在尺牘、文稿中，也化身於後世的條幅、中堂裏。

　　經典筆法的基因是非常強大的，不能輕易地給它設定疆域。我們在新的書寫材料中延續它的生命，它也會最大程度地成全我們的藝術個性。