在現代劇場，除了演員、導演和編劇之外，各項舞台科技都可以令到演出更加生色，亦能讓創作者想傳達的訊息更加明確。因此，劇場科藝越來越受到重視。

　　若從觀眾的角度而言，舞台上的燈光效果較容易受到讚賞或批評。五光十色的燈光既令觀眾目眩神迷，同時亦能產生強烈的觀感刺激。不過，燈光設計頗受場地規格及器材的限制，若是在較普通及簡陋的場地，便不容易設計多變的燈光效果。相對而言，音響則較為可行，只要有播碟機和喇叭（揚聲器），便可發出音響，能夠配合劇情需要和襯托演出氣氛。

　　就以學校的戲劇為例，學生們大多會運用不同的音樂及音效來配合演出，但卻不會花很多精力在燈光效果，尤其是在白天演出，禮堂都會被陽光透射入來，即使設計了不同的燈光也是徒勞。

　　從前，不論劇場工作者抑或觀眾，對於音響的概念都屬於功能性，即是舞台上應有什麼聲音，便要發出什麼聲音。例如，雷聲、雨聲；有人進入屋內便要有門鈴聲響；警匪對決時會發出槍聲。此外，悲傷的氣氛便配上憂怨的小提琴音；歡愉的場面便有輕快的音樂。

　　音響效果可以配合劇情，但卻容易發生意外，直接影響演員的表演。據說多年前的一齣話劇，情節上只有兩個角色同場，一位是資深演員，另一位經驗較淺。劇情本來是二人在客廳對話，但是小茶幾上的電話卻無故響起。這顯然是後台人員出錯，並非導演的原定安排。但是，電話鈴聲既然響起，兩個角色不能若無其事，置之不理。尤其是那位較年輕的演員，確實不知如何處理。就在此時，那位較具經驗的「老戲骨」，慢條斯理地自行去拿起聽筒，年輕演員以為對方必有應變方法，正當要放下心頭大石，誰知那資深演員對着聽筒，像是聽了訊息之後，便把聽筒交給年輕演員說：「找你的……」