圖：Amy（左）與Dan建構劇本的懸疑脈絡

　　二○一五年聖誕節期間，我在香港文化中心劇場觀賞了7A班戲劇組的《抱歉，我正忙着失戀》（下稱《抱》劇）。劇團標榜該劇是粵語音樂劇，每曲每字都經過精心琢磨，務求令旋律與粵語的九聲字完全匹配。當時我看完演出，一方面敬佩作曲徐偉賢及編導一休的努力，但另方面亦覺得該劇並不新鮮，或許與幾十年前的粵語歌唱電影無甚分別。事隔兩年，劇團將《抱》劇重新製作成《失戀，我們分手吧！》（下稱《失》劇）於上環文娛中心演出，令我對全劇產生另一層觀感。/佛 琳

　　編導一休是創作劇能手，《失》劇是一個典型的劇本教材。故事由Dan（陳健豪飾）說起，他是一位醫科畢業生，於互聯網發起組成一個分享小組，召集了四位曾經失戀的男女加入，希望藉着同路人的互相分享，作為Dan的研究個案。Cat（楊麗詩飾）是一位較成熟的女士；Emily（梁依倩飾）則是青春女郎；Bobby（黃嘉威飾）是被舊愛拋棄六年而仍不捨的痴男；另有一位Amy（謝冰盈飾）一直堅持自己只是代朋友來了解失戀的滋味，不承認自己是否也是曾經滄海。由是，兩男三女組成了一連串有關失戀、追求、了解、互助的關聯，再加上徐偉賢以鋼琴現場伴奏，並穿插飾演「喜愛音樂的那個他」，令全劇以歌曲說故事，亦在故事裏盡唱心曲。

　　失戀故事 引起共鳴

　　全劇分作兩幕，每幕的第一場都是五個主要角色的群戲，包括上半場開始時Dan講解成立小組的背景，也就是故事的出發點。接着就是不同組合的對手戲，其中主要是以Dan及Bobby作為串連者，藉此剖析每個角色的個性及行事目標。於是，觀眾看到Bobby如何以相同手法來追求不同女性；Cat與Emily各自如何惦記舊愛，浸淫於回憶的創傷深淵。編劇同時布下伏筆，讓Dan與Amy逐步了解，從而揭示二人隱藏於背後的真面貌。

　　再至下半場，開首又是一場群戲，接着又是各人的對手戲。角色都已進入另一階段，Cat、Emily和Bobby已經從失戀的陰霾開脫；Dan與Amy亦從互相認識至加深了解，再發展至二人如何認清自己應要追尋的方向。最終Dan與Amy雖然仍未在觀眾面前大團圓結局，但觀眾不難想像該兩個角色應可繼續發展下去。

　　演唱歌曲 更見進步

　　《失》劇說着的實際是尋常不過的故事，曾經戀愛、失戀、再戀愛的觀眾當必能有所體會。編劇着意剖析如何看待失戀其實是個人的選擇，透過各人的對話，互相開解，通過人與人之間的溝通，彼此幫助，令世間痴男怨女都能從失戀中學習成長。劇本不乏警句，例如「失戀就像暈船浪……」，又或歌詞所述「虔誠唔係大曬！」台詞與歌詞都容易引起觀眾共鳴。

　　雖然編劇有意識地從Amy角色建立懸疑的脈絡，引導觀眾追看故事，但是劇情的變化和起伏確實並不驚喜，再加上編劇過於仔細地描寫每一個角色的發展和終結，故此下半場的推進較緩慢。不過，一休身兼導演，決定以音樂劇的形式來呈現文本，不失為一個聰明的選擇。

　　從《抱》劇至《失》劇，表演形式都類似外百老匯的小型音樂劇。在簡約布景內，演員既說台詞，亦以歌曲對話及抒發內心感受。歌詞內容都貼合劇情，有效地發揮劇本要旨。《失》劇全部演員都屬於「唱家班」，各人的歌唱技巧和感情都具專業水準，能讓觀眾清楚聆聽及感受歌曲內容。《失》劇演員的平均表現更勝《抱》劇，可見音樂劇的選角要求更要精準。

　　另一方面，雖然徐偉賢作曲的旋律動聽，他的伴奏亦妙曲生花，但畢竟只以一個鋼琴伴奏全劇接近二十首長短不一的歌曲，難免逐步顯出單調之感。此外，下半場雖以「幸福不遠」的幾節曲調作為主旋律，讓不同角色重複演唱，但全劇仍欠一首或一段能讓觀眾留下深刻印象的主題曲，足以令觀眾離場後仍可哼起裊裊餘音。

　　 圖片：7A班戲劇組提供，張志偉攝影