圖：哭哭（左）與啼啼，二人默契十足

　　既然是經典，那便應該一演再演，讓觀眾一看再看。

　　當然需要具備好幾種條件，方能成為經典戲劇。首先，劇本必須能夠經歷時間洗禮，經年演出，內容仍能觸動人心。其次，劇本能夠跨越國界，不受地區方言限制，讓各地人民都能產生共鳴。最後，具有靈活的可演性，可作不同形式的演出。由是，《等待果陀》就是經典戲劇的佼佼者。最近台北的當代傳奇劇場來港參與「台灣月」演出，又再印證《等》劇的經典地位。

　　語言翻譯 神采活現

　　由吳興國導演的《等待果陀》，說是戲曲又不是戲曲，說是翻譯劇又不是翻譯劇。基本上，演出的文本都是以貝克特的原著作依據，也沒有特意將時代及情景現代化，如此更能超越任何限制。全劇同樣是有關兩個流浪漢在枯樹下，一直等待着果陀先生的出現。二人說說笑笑，東拉西扯，不知時光如何消逝，只能無聊及無奈地等待既定的目標到來。然後，一位大財主及其僕人路過，與兩位流浪漢又胡亂拉扯。再至下半場，流浪漢不知時日如何度過，也不知自己是否再臨舊地，總之枯樹又在眼前，卻長出了幾片嫩芽。接着，大財主與僕人又再出現，二人既認不出流浪漢，而且前者已盲、後者已啞。這時，一個小信差出場，告訴流浪漢果陀先生今天不來，但明天準會出現。流浪漢只得繼續等待……

　　是次國語演出版本既保留了原著的結構和精神，在翻譯上亦見神采。兩位流浪漢Gor Gor和 Di Di被翻譯成哭哭和啼啼，配合着角色以傳統戲曲的丑角行當登場，將角色的形象展現得更加活靈活現，亦具文化涵義。大財主Bozzo及僕人Lucky則被稱為破梭和垃圾，後者的名稱可圈可點。哭哭的靴子不合穿，令到腳趾疼痛；啼啼的膀胱不靈，間中便要上廁所。角色的特徵和個性沒有走樣。語言演繹方面，文本的語意雖然不是直接翻譯，但是意思更有神來之筆，例如啼啼說：「我的痛叫苦！」令人聽得心酸。下半場二人以粵語唱出《上海灘》的「浪奔、浪流」，也以台語唱出「愛拚才會贏」，各種方言都突顯了中國文化，同時亦表現了《等》劇的荒誕情境。

　　現代劇場 戲曲合成

　　《等》劇對現代的荒誕指涉點到即止，戲而不謔。下半場哭哭和啼啼繼續無聊等待之時，二人像雜耍般玩弄自己和垃圾遺下的帽子，同時將恐懼和討厭的對象嘲笑，最後說出的是「劇評家」，也是對現代劇場的一種極大諷刺。

　　《等》劇是現代劇場與傳統戲曲的合成體。雖然演出不設現場演奏司鼓胡琴，而且說白成分較多，但角兒們說着「查、篤、撐」等鑼鼓點來自我伴奏，仍能表現戲曲特色。服飾方面，啼啼的衣服連帶水袖，令角兒能夠展演水袖功夫。整體上，除了開首和結尾播出古琴的聲效，全劇並沒有任何配樂。在一輪插科打諢之後出現的靜默場面，更能體現原作者貝克特的寫作要求。

　　演員的表演仍然是演出的中心環節。吳興國與盛鑑飾演的啼啼和哭哭，二人的身段做手俱備戲曲形態，交流默契亦充分合拍。馬寶山以金色油彩開臉的破梭，財大氣粗，聲色俱厲。潘守和飾演的垃圾，不單以連串長台詞來表現了角色的思想狀態，更活用毯子功來顯現角色身體如何備受壓迫。至於飾演小信差的張詠媗，活潑可愛，同時亦具靈巧身手。

　　全劇總結於啼啼對生命的疑問。到底人們在等待的是果陀，抑或是自己內心深處的不知名對象？吳興國驀然回首，眺望蒼天，仿似一位不為人重視的流浪智者，對眾生發出淡然一笑。吳興國表現出優秀演員的壓台感，在葵青劇院的空曠舞台，獨當一面，技壓全場。

　　 圖：光華新聞文化中心提供