圖：《奧菲歐與尤麗迪西》在澳門「大炮台」的露天劇場演出

  澳門國際音樂節每年都會上演一部巴洛克樂派的歌劇，這一點香港藝術節從來沒嘗試過，筆者以為主要原因是與賣座有關。筆者歷年來都要看一場巴洛克樂派的歌劇，觀眾從幾十名到今年的幾百人，主辦機構肯定虧本。演出場所如崗頂劇院，非常精緻典雅，十分適合巴洛克樂派歌劇的演出，但只能容納兩百餘觀眾，不合成本計算原則。

　　十八世紀歌劇創作

　　今年的格魯克《奧菲歐與尤麗迪西》（Orfeu e Euridice）改在「大炮台」的露天劇場演出，雖然效果不俗，但要用擴音設備，演唱與管弦樂團的音響大為失色；此外，坐在後排，根本看不見小腿以下的動作，因為劇院的設計是讓觀眾都能看到舞台上的活動，但戶外劇場就做不到，起碼「大炮台」劇場做不到。第一幕開始的奧菲歐趴在尤麗迪西的棺木上哀悼場景，筆者坐在後面就完全看不到。

  格魯克（Christoph Willibald Gluck 1714-1787）的《奧菲歐與尤麗迪西》首演於一七六二年，是現代歌劇院劇目裏最古老的一部歌劇。作為歌劇改革者，格魯克認為：一、音樂要服從戲劇，因此要抑制歌手的虛榮心、排除與戲劇和歌詞無關的音樂；二、序曲要與戲劇的主要內容聯繫起來，排斥當時聲樂包辦一切的歌劇。簡而言之，格魯克要令戲劇與音樂做到真正的統一。《奧菲歐與尤麗迪西》便是格魯克的歌劇改革的第一部作品，這之後他創作了三十部歌劇，對歌劇發展影響深遠，令他成為傑出的巴洛克─古典樂派的歌劇作曲家。

　　《奧菲歐與尤麗迪西》標誌着當時歌劇改革的作品，其音樂充滿了戲劇張力，充分運用了合唱和芭蕾舞的效果。這部歌劇原本是意大利語版本，一七六二年十月十五日首演於維也納；十二年後譯為法語版，音樂部分也有所修改，如一七六二年首演時，依循當時的習慣由閹人歌首飾演奧菲歐，法語版於一七七四年首演改為由男高音。法語版較意大利語版豪華，還增加了合唱九首和芭蕾舞。法語版有五幕，意大利語版則只有三幕。這次演出是意大利語的三幕版本。

  這次的製作和演出是澳門國際音樂節與以色列歌劇院合作項目，分工大致是由以色列歌劇院派出指揮Yaron Gottfried、導演Julia Pevzner、布景服裝設計Niv Manor、編舞及形體指導Idit Herman、錄像設計Yair Katznelson、燈光設計Uri Morag、合唱指揮Naomi Faran、排練鋼琴伴奏Yael Plotniarz、技術監督Vitaly Sergeev、以色列Moran合唱團二十人。澳門國際音樂節負責下面人員：澳門樂團、香港歌劇院常設節目外展、技術、市場推廣、傳媒、宣傳、影視製作、編輯、翻譯等人員。

  這部三幕歌劇的詞作者為Ranicro di Calzabigi，只有三位歌唱演員：奧菲歐（高男高音Counter-tenor）、尤麗迪西（女高音）、愛神（Amor女高音），只演不唱的有牧羊人、幽靈、女鬼以及冥府男女鬼怪。法語版首演於一七七四年在巴黎，法譯Orphêe et Eurydice。

  歌頌愛情神話故事

　　故事情節很簡單：第一幕——奧菲歐與友人用鮮花祭悼逝世了的妻子尤麗迪西，用歌聲傾訴思念之情，並決心將愛妻從地府裏拯救回人間。此時愛神出現，告訴奧菲歐天神憐憫他的處境，允許他到冥府尋回愛妻，條件是（一）用動聽的歌聲來平息復仇女神和妖魔的怒氣；（二）在重返人世間前不能看愛妻一眼；（三）更不可向愛妻解釋這一禁令。第二幕——敘述奧菲歐在冥府裏的經歷，克服復仇女神和妖魔的恐嚇，他們通過合唱與多姿多彩的舞蹈來表達不滿。奧菲歐努力用歌聲來平息這些怒火，得到幸福神靈的協助重獲愛妻。第三幕——尤麗迪西見到丈夫對自己如此冷淡，懷疑丈夫不再愛她，這樣她寧願重回地府。出於無奈，奧菲歐回頭相望，於是尤麗迪西再次死亡。傷心之餘，決定自殺。在這關鍵時刻，愛神再次出現，轉告奧菲歐說他已通過了愛情的考驗，他的愛妻將重新回到他的身邊。

  在短短的一個月裏，筆者聽了兩場「高男高音」（Counter-tenor）——九月三十日香港小交響樂團演出韓德爾的神劇《以色列人在埃及》，英國高男高音Simon Ponsford在香港大會堂音樂廳演唱，獲得了熱烈的掌聲，他的圓潤、渾厚、含蓄、溫文爾雅的高男高音，是筆者聽過最難忘的高男高音。飾演奧菲歐的以色列高男高音Alon Harari，音色音量都不錯，略欠厚度和光彩。飾演尤麗迪西的女高音Alla Yasilevitsky只在第二、三幕出現，演唱的分量遠遠不及Alon Harari飾演的奧菲歐，這位女高音還算稱職。

　　飾演愛神的Yael Levita在第一幕結束時所唱的「欣喜完成了上帝的心願」顯示了她的聲樂技巧和本錢。第二幕裏有好幾首歌和樂隊音樂頗為耐聽，如合唱「這人是誰啊！」奧菲歐唱的「在這安靜可愛的幸福者之家」和宣敘調「多麼純潔的光！」及合唱的回響「甜美的歌者，歡迎你的前來！」在這一幕裏，為幽靈舞蹈寫的伴奏，有繞樑三日之魔力！第三幕裏奧菲歐在尤麗迪西第二次死亡之後所唱的「我失去了尤麗迪西，怎麼辦？」是一首出色的傑作，令格魯克永垂不朽！

  此歌劇的舞台設計，以簡約為主，第一幕的柱子和樓梯予人以輝煌的印象，第二、三幕則較簡約，尤其是第三幕，但燈光設計卻令效果突出，非常專業。

  以現代的眼光來看格魯克的《奧菲歐與尤麗迪西》，覺得不怎麼特別，但在十八世紀中葉，這部歌劇極為出色，尤其是音樂，既有意大利式的感性又具德國式的理性——結構嚴謹，層次清晰。格魯克的歌劇改革在這部歌劇裏得到充分的體現，與一個世紀後的華格納的樂劇遙相呼應。筆者十分欣賞《奧菲歐與尤麗迪西》的製作與演出。

（澳門31屆國際音樂節隨筆之二）