中國電影票房超過五百億元、創下新高，國產片年產量達八百多部。對此大好前景，上周在杭州舉辦的中國青年電影人座談會上，導演賈樟柯卻潑了一盆冷水，他指出培養專業的基礎電影工作人員是當務之急。
他認為電影創作人員不僅是導演、編劇、演員、攝影等，包括道具、服裝、焦點員、燈光等部門也都是一個創作部門。賈導最近拍攝的新片《江湖兒女》年代跨度近二十年，二十年前的交通工具、通訊工具，這對於沒經過培訓的年輕道具員而言是陌生的。這種基礎培訓，電影藝術院校不會涉及，都是片場的師傅帶徒弟的傳授。現在的電影製片體系已經市場化，這種傳承難以實現，每個人都有知識盲點，但年輕的道具員難以達到去圖書館、博物館自學的自律，就無法積累專業經驗、提供專業服務。這就要求導演事無鉅細地去盯每個部門，投入巨大的精力創作的同時，也在培訓基礎創作部門。賈導舉例：「我要三十年前的摩托車，道具找來的都是電動車，錄出來的聲音都不一樣，我就告訴他做資料搜集，做案頭工作。美國電影製片體系，每個部門都在給導演提供有創意的專業服務，這是目前中國電影創作行業缺乏的。」
賈導還建議同行要重視演員的表演：「我發現有很多導演不與演員說戲了，把說戲的工作交給執行導演、副導演，自己就看監視器。其實演員在完成人物塑造時，最渴望的交流對象就是導演。導演不跟演員說話，這到底是為什麼？對於一部電影整體思路來說，特別是表演風格來說，導演作為一個整體的把控者、設計者，你更清楚你需要什麼，跟演員的溝通是非常重要的。」讓電影行業更具專業精神，他認為導演自己更要身先士卒。
