圖：電影《嘉年華》劇照 作者供圖

　　近來最為人所關注的國內話題，應該就是性侵和虐童了吧。在自媒體高速發展的今天，民眾對社會話題的傳播力和反應度已經超過了我們原有的想像。然而，國產電影作為主流媒體的一部分，也不曾放緩它進步的步伐。電影《嘉年華》就是我今年最為喜聞樂見的一部優秀國產電影。

　　從《二十二》到《相愛相親》，不得不說，今年的華語獨立電影佳作頻出，我在平遙影展上就看到了好幾部佳作，但最期待的還是這部《嘉年華》。看過之後不免有些感慨，因而提筆，願與讀者共勉之。

　　我認為，說起《嘉年華》的時候，《相愛相親》是需要被提及的，因為這二者在某些表達與氣質上有很相近的地方。一方面是兩部片子上映時間離得比較近，且都是女性導演拍女性視角作品，肯定有着相近的呈現方式；而另一方面，它們都是以小見大，通過幾個女性人物的故事，來展現和反思中國女性所處的一個社會環境與心理困境，只不過《相愛相親》是溫和的，《嘉年華》是冷冽的。

　　看得出《嘉年華》的導演文晏野心不小，她絕非單純只想給大家講一個性侵故事而已，而是想通過這兩個女孩的人生，來交織出她對於當下部分女孩子們生活狀態的觀察。儘管這部電影有着新導演欠缺一些掌控能力的問題，但電影本身瑕不掩瑜。「嘉年華」這個名字就已經很有水準了──我們所處的社會紛紛擾擾，光怪陸離，每個人都像身處在一個巨大的嘉年華當中。而裏面每一個外表光鮮的人，其實都有着不為人知的秘密，在這樣的環境中，那些不諳世事的「小天使」們勢必會受到各種誘惑與傷害，所以電影名為「嘉年華」，其實是一種深深的諷刺，也帶給身處「嘉年華」中的我們無盡的反思。

　　電影中主要展現小文和小米兩個女孩的成長故事，但實際上涉及到的女性人物絕不僅有她們兩位。比如，與小米一同在酒店擔任前台招待的莉莉姐，每天濃妝艷抹討男人歡心，但最後換來的往往只是一頓毒打，也正是她喊出了電影中最令人震撼的一句台詞：「下輩子不要再做女人，做女人太苦了。」觀眾對她的生活並沒有什麼了解，但也許她的成長過程也是經過了類似於小文和小米的傷痛。又比如，小文的母親─每次出場幾乎都會歇斯底里的女人，其實在片中起着至關重要的作用。她剪掉了小文的長髮，這是對於小文心靈的一次極大的衝擊，而衝擊者正是她的母親。我們並不知道為什麼這個女人每次出場都會如此地頹廢，會如此地痛苦，痛苦到想要把這一切都施加到女兒身上才肯甘休。這種複雜的心理的體現，就是一方面她愛着女兒，想為女兒討回公道；一方面她折磨着女兒，甚至面目可憎。但我們仍然不知道在她身上發生了什麼，所以這樣的留白是很可怕的，它給了觀眾足夠大的想像空間，想像的邊際無界限，也就是在這份想像為這份電影增添了幾分冰冷。

　　但冰冷中是透着溫暖的，每次最溫暖的地方就是小文和小米站在夢露雕像下面的時刻。很多影評將夢露雕像理解為是一種性意識的懵懂與覺醒，因為夢露本身就是性感的化身，她們站在夢露裙下，望着白色的內褲，陷入到了朦朧的幻想之中，這樣解讀無可厚非。但我更願意把夢露當做女孩們的精神寄託，夢露是那樣的美，那樣的自由，她站在廣場的正中央，任風吹開了她的白裙，她不在意任何人的目光，只是盡情地展現着自己的美麗，每一個女孩都嚮往這樣的生活，所以當她們遇到困難以及迷茫的時候，都會來到夢露雕像下，尋找一種隱隱的指引。現實生活扼住了她們的喉嚨，她們需要面對身份探尋與認知以及家庭關係的思考，她們脫不開這個囚籠，金錢與母權將她們踩在腳下，只有看到夢露的那一刻，她們才能找尋到最真實的自己。

　　我喜歡這部《嘉年華》，喜歡這種看上去冰冷但內裏熱情如火的表達，這樣的詮釋要比同類型的《黑處有什麼》和《笨鳥》高明許多，也感動許多，它會令觀眾真的有慾望想去關心這個群體的女孩，讓她們不要再受到這「嘉年華」中的傷害。

　　從這個角度來說，《嘉年華》是一部當之無愧的好電影，同時也為同類型的女性題材電影樹立起了一個標桿。

　　而我也欣慰地見到，在這樣的優秀標桿的影響之下，國產電影行業，也開始進入了它真正的嘉年華時代。