圖：三位女角述說着男角的生平

　　佛 琳

　　有一種說法：最好的導演或編劇，不論創作了多少個作品，一生人其實都在述說一個故事。

　　 水滸系列 創作背景

　　看香港話劇團（下稱話劇團）製作、潘惠森編劇及導演的《武松日記》，大概可從潘氏上世紀九十年代的「水滸系列」創作說起。方梓勳教授曾於學刊《新紀元的華文戲劇》對多位本地劇作家作出扼要論述，認為「香港話劇本土意識也表現在本土劇作家崛起的現象」。潘氏自一九八四年發表《榕樹蔭下的森林》，至一九八九年為話劇團編寫《廢墟中環》，其本地荒誕劇的形象開始在觀眾心中奠下基礎。輾轉再至一九九五年底，潘氏發表了《武松打蚊》，由三位演員演繹四個角色，着眼點不在武松的英明神武，而在押解官差與武松對人生不同的看法。其後，潘氏再寫成《李逵的藍與黑》及《宋江採花》，繼續將水滸人物來個顛三倒四，並有意識地將該等劇目由青年演員擔綱演出，讓年輕激勵的活力穿透傳統原著，在戲劇的舞台突顯顛覆力量。

　　由是，話劇團近期演出的《武松日記》，也許並非潘氏的全新作品，但卻是他多年來銳意闡釋的創作目標：「我們這一代人，彷彿每一個都是身不由己，大家都有一段辛酸的故事……」

　　宋江、林沖、李逵、魯智深和燕青，都屬於讀者最熟悉的梁山人物。《武》劇由武松的角度出發，實際上引出各人物的不同觀點，尤其表現了男性剛強但陰柔的一面。由輕輕帶過武松打虎及殺嫂的情節開始，《武》劇的主幹陸續轉移至李逵身上。李逵為了尋訪名妓李師師，於是來到京城的青樓闖蕩；武松與眾兄弟一路追尋，互相爭持，互訴心聲，到頭來恍如一場追逐遊戲，然後不禁捫心自問：「人生到底在追求些什麼？」

　　 嘻哈背後 黯然傷神

　　說《武》劇是遊戲之作，應不為過，也不為輕。在潘氏筆下，人生大概都是一場追逐遊戲，你爭先我擁後，兜兜轉轉然後又回到當初。潘氏喜愛以風趣啜核的筆觸，先讓觀眾嘻哈大笑，然後才黯然神傷。例如什麼是「逆向思維」？就是「你想我咁做，我偏唔咁做！」另外，武松唱歌抒發情懷，天上突然掉下一隻雁兒，那便是武松的歌聲「沉魚落雁」。另一方面，潘氏在戲謔玩耍之後，必有文藝氣息極濃的筆觸。北宋詞人周邦彥的《少年遊》，既配合着李逵遊蕩青樓的情節，同時亦以古典詞藻調節演出的通俗氣氛。

　　其他方面，全劇的象徵寓意比比皆是，例如武松打虎後與貓結誼，不斷向非人類的生物訴說心聲；李逵希望成為畫家，滿目所見都是藍與黑的顏色，令其人生目標幽怨而淒美；高陞客棧掌櫃一直崇拜武大郎的鬼魂，致力學習其做燒餅的技法，藉此建立自己的人生意義。林林總總，《武》劇各非一般的英雄／男性，都在以不同的渠道來探索自己生存在世，到底可以追尋什麼？

　　潘惠森同時擔任導演，在大會堂劇院的舞台上，鋪設了一個方形小舞台。各角色上場下場，猶如人生的悲歡離合。演員們既在小舞台四角登場，但更愛沿着台邊四周遊走，也許就是尋找目標的具體行動。另外，全劇以三位女角作為敘事者，誦讀武松撰寫的日記，穿插附和着武松本身不時的敘述，為全劇作出了雙重引述層面，將寫實的成分減至最輕。特邀演員李鎮洲飾演武松，配合話劇團各位基本演員，在表演風格上互相脗合，但卻不見特別神采。綜觀全劇，潘氏的輕描淡寫，仍能讓觀眾體會水滸英雄的貼地人性，但是整體的演出節奏和氛圍，卻有別於早年活潑跳脫的水滸系列作品。

　　（香港話劇團圖片，攝影：Carmen So）