圖：馬唯中（左起）、熊輝、倪有魚、梁巨廷、劉國松、管偉邦、華安雅於展場/大公報記者湯艾加攝

　　【大公報訊】記者湯艾加報道：香港西九文化區M+視覺文化博物館首個水墨藏品展——「似重若輕：M+水墨藏品」展覽昨日開幕，展出一九六○年代至今，共四十二位藝術家約六十件繪畫、書法、裝置、攝影及流動影像作品。參展藝術家來自香港、內地、台灣，以及日本、韓國、印度、美國和西班牙等十多個國家和地區，展現了M+水墨藏品的跨國界及跨媒介特色。

　　「似重若輕」通過三大主題呈現水墨物質及精神層面間的張力。三個主題分別是：「字跡、符號、筆畫」探究藝術家如何透過叛離、重新詮釋與創造，從事書寫或塗繪點和線，直接或間接地與書法及繪畫對話；「山水的念頭」，表現山水和它所啟發的形形色色當代藝術表達；「物．外」探討藝術家研究墨、水和紙的物質性，進而追求精神性而富於想像力和詩意的作品。

　　《平方根》傳遞無限可能

　　展場以白南準的《平方根》（一九六一年）作為展覽的開端，馬唯中解釋，他的這幅作品在潔白的紙上用馬克筆創作了一個平方根，裏面沒有數字充滿玩味，表示着一種無限的可能。用這張作品作為展覽的第一張，也可充分體現「似重若輕」的策展理念。

　　第一部分「字跡、符號、筆畫」，董陽孜的大尺幅作品《昂昂若千里之駒 泛泛若水中之鳧》（二○○二年）形象體現出書法以線條為主呈現的意境，同時也展現了水墨作品的抽象意味。原文出自於《楚辭》，屈原藉此句宣泄對社會的不滿，董陽孜以此作品向屈原致敬。與之相對的李元佳的《無題》（一九六○年），該作品融合了意象的符號圖像，通過另一種線條創作的展示，與書法作品相對展覽，對比之間，讓觀眾對於水墨線條美有了更深一層體會。其後也有日本藝術家森田子龍、比田井南谷的兩幅均創作於一九六三年的作品，作為對該部分主題的另一種詮釋。藝術家梁巨廷介紹自己的作品《象外》（一九六九年）通過焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個層次分別展示了墨的五彩，也體現了他對於形與象之外的一種探索。

　　第二部分「山水的念頭」。山水是水墨常見的另一主題。劉國松的《澄者自澄》（一九六五年），他用獨創的「抽筋剝皮皴」進行創作，用粗棉紙撕下的紙筋造成的白色痕跡代替了傳統水墨的飛白效果。紋理豐富，蒼勁湧動，山的氣勢蘊含其中。熊輝介紹《繪畫六法——傳移模寫之四》是與其父親熊海合作的一組作品。他邀父親先用硃砂顏料在紙上畫下磐石，自己在畫上下分別鋪墊了兩張紙，其後將其濕潤，自己在通過墨色進行臨摹，而水穿透了不同紙層形成的暈染，也展現了傳承的主題。該部分從可追尋的山水景象通過作品的展示，一步步過渡到一個「山水的念頭」突顯主題。

　　開放角度賞析水墨畫

　　第三部分「物．外」更多展現的是超脫水墨物形之外的創作，更多的是對於水墨與抽象的融合。這個主題中，王無邪、周綠雲等藝術家曾受教於呂壽琨，呂壽琨的《禪》（一九七○年）表達了他對於中國繪畫理論與哲學思想的感悟，也融入了抽象的意境。王無邪接受本報專訪時說：「當下水墨創作在經歷着東西文化的碰撞，進而形成了大小不同流派。這個過程是流動的，不限於工具與材質束縛。老師（呂壽琨）給了我對於中國文明及中國繪畫很大的信心。」是次展出王無邪兩件不同時期的作品《遙思》（一九七○年）及《遠懷十九》（一九九○年）也展現了他對於探索水墨創作的回歸。

　　M+博物館行政總監華安雅說：「『似重若輕』展示本館水墨藏品的多元性和國際化，引領觀眾以全新、開放的角度去欣賞和思考水墨，不僅展現本館收藏的獨特視野，也印證水墨是世界視覺文化中的重要領域。」

　　M+水墨藝術策展人馬唯中表示：「『似重若輕』旨在打破現有認知的界限和約束；水墨雖負傳統之重，但本身輕盈灑脫，讓藝術家的想像和試驗精神得以馳騁，其潛在力量實無窮盡。」

　　是次參展藝術家還有李禹煥、倪有魚、徐冰、郭孟浩（蛙王）、袁旃、梁銓、彭薇、董陽孜、靳埭強、楊詰蒼、管偉邦、蕭勤等。

　　該展覽於西九文化區「M+展亭」舉行至明年一月十四日，逢星期三至日以及公眾假期開放。另外，M+策劃了連串公眾活動，實踐西九文化區「跨領域」的大方向。除了兩場以水墨、美學和生活為題的公眾講座外，還有受水墨美學啟發的當代樂曲播放、由本地編舞家林偉源與香港演藝學院的學生分別為「似重若輕」創作的舞蹈表演，以及專題放映會「M+放映：動中見靜」。更多資訊可瀏覽網址www.westkowloon.hk/inkart。

圖片：西九文化區管理局提供