圖：多媒體投影配合演員表演

　　【大公報訊】記者王豐鈴報道：崑劇與紫禁城，作為中華文化的經典代表，分別從戲曲、建築角度詮釋中國傳統美學。而日前於香港文化中心大劇院上演的崑劇《紫禁城遊記：崇禎仙遊紫禁城》則將二者融合，以戲曲美學解讀紫禁城的建築美學。該劇導演策劃及設計、進念．二十面體聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威接受《大公報》專訪，解析《紫禁城遊記》如何令舞台重返崑劇傳統，以重新檢視故宮的建築意義。

　　與許多觀眾印象中實驗舞台不同，《紫禁城遊記》摒棄了紛繁元素，舞台布景和道具堪稱極簡。紅地毯上僅餘一盞香爐，現場音樂演奏亦只有鑼鼓二人，多媒體投影配合演員的表演，顯示部分唱詞及紫禁城設計圖，更多時間，只留下兩位主角的影子。

　　事實上，傳統崑劇的布景即為一桌二椅，十分簡單，以使觀眾將注意力集中於演員身上。「用最基本的崑曲概念，配合多媒體投影。傳統戲曲最重要的就是演員，還有就是非常注重互動，多媒體是配合而不是主題。聲音方面，我們盡量不用話筒，只是（演員用）原音唱出來；投影一些崑曲唱詞，讓觀眾能對戲有一個整體性的了解，但它不是字幕機，我們用類似畫畫的方式呈現，在美學上、視覺上構成圖像，變成這齣戲的一部分。」胡恩威說。

　　相較大家耳熟能詳的《牡丹亭》、《白蛇傳》等曲目，這齣《紫禁城遊記》並不是一個才子佳人的故事。故事發生於明王朝大廈將傾、末代皇帝崇禎自縊當晚，僅有的兩個角色─明朝末代皇帝崇禎（石小梅飾）、紫禁城建造工匠幽靈蒯祥（李鴻良飾）在紫禁城內相遇。這一生一丑、一君一臣沿着中軸線一路走過紫禁城宮殿樓宇，於唱詞中解說「天圓地方」、「天地交泰」等概念，將紫禁城內建築涉及的風水、術數、象徵意涵等一一道來。諸多歷史人物浮光掠影，折射大明王朝二百七十餘年興衰，帶出「遊便是祭，祭便是遊」主題，呈現故宮的建築意涵。

　　崑劇美學如何與建築美學發生關聯？胡恩威認為，在中國美學中，文學、建築、表演藝術等均有一定關聯：「其實中國美學，不像西方給你一個絕對的答案，而是從了解一個觀念開始，變成很多不同的東西。中國人的空間概念是跟西方相反的，比如四合院，是整個空間，內和外的概念不是絕對，是互動的。《紫禁城遊記》只是把一些基本的概念給大家。」

　　 圖片：受訪者提供