內地的娛樂綜藝行業越來越發達，對比香港如今的文娛產業的確優勢明顯。今年ViuTV引入內地歌唱類節目《中國新歌聲》在港的播放權，引起一波收視高潮。不難發現，深受港人喜愛的當紅歌手陳奕迅（Eason）都喺四位導師之列，我估計，這大概也是這一節目在香港同樣獲得成功的原因之一吧。

　　說起陳奕迅，香港人戲稱他為E神，不僅僅是同他的英文名Eason諧音，更因為他的唱功了得，感染力極強。作為如今香港樂壇為數不多的實力派歌手之一，陳奕迅的演唱功底自幼練成。幼年時期，他已經是港人「爭崩頭」（擠破頭）都要送子女進入其中的香港兒童合唱團成員之一，大學期間，他考取了英國皇家音樂學院八級聲樂證書。後來，一九九五年，二十一歲的陳奕迅，留洋歸來，參加了無綫電視台舉辦的新秀歌唱比賽，獲得滿堂喝彩，拿到重量級的冠軍獎項，星途頓時一片光明。

　　出道之初，陳奕迅靠模仿張學友而廣為人知，於是在簽約華星唱片公司之後，發行首張專輯時，他也擺脫不了張學友的影子。特別是專輯裏的《傷信》一曲，着實有翻版學友的味道。不過，仍然可以在專輯裏，聽得出陳奕迅並非想一味靠模仿打拚市場，主打歌《時代曲》就很不一樣。這首同樣屬於起步時期的黃偉文的作品，將陳奕迅一開始就定格於不同其他歌手的立場，當時的樂壇還沉醉於「你不愛我了，我傷心得要命，我借酒消愁，我沿着鐵軌流浪」的苦情歌路線，而黃偉文打造的這首《時代曲》同樣也是女朋友把主角甩了，唱歌的人卻沒有滿面愁容，反而是坐在宴會的一角，心懷恨意的詛咒着對方。其實反觀當時的黃偉文，他的路數都是這樣古怪的腔調，例如李蕙敏的《你沒有好結果》，「等待欣賞某君，一刀插入你心」，歌詞基本上都是能夠讓聽眾驚心動魄的路數。

　　或許正是歌詞中的乖張尖銳，陳奕迅反而造就了自己的獨有特點，以至於我到今天都覺得，E神能取得現在的成就，最應該感謝的不是林夕，而是黃偉文。林夕給E神寫歌，作品如《愛情，幼稚》──固然歌詞淒涼美麗，而且還有「心驚膽戰 常常是偶遇」這樣的金句，但說到底，歌曲仍然是爛熟大街的苦情歌路數。林夕這個時候匠氣十足，加上扶持新人，給出這樣的詞無可厚非。看得出，林夕對這個初生之犢並沒有用上太多心思，也許那時候他的心還停留在王菲和黃耀明身上。

　　相比之下，黃偉文就不同了，飽含怨恨的歌詞配合江港生和陳奕迅聯手作曲的快板慢歌，讓《時代曲》為整張專輯注入了一股清新的邪氣。另一首專輯裏的知名歌曲《傷信》，則是完完整整的隨大流歌曲。而且在製作上，也是走當時香港樂壇風靡的「外國人作曲，本地人作詞」的模式，西村由紀江的曲配合周禮茂的詞，旋律優美，內容中規中矩，《傷信》音喻「傷心」也是一種小樂趣，但整體來說，無論放在昔時還是現在的樂壇，這種情歌都實在太普通。但在當時，要打拚市場，《時代曲》是不靠譜的，只能靠《傷信》這種歌曲，因為只有這種大路、保險的苦情歌，才最得市場和聽眾的追捧。這不算陳奕迅的悲哀，而是整個香港樂壇的悲哀。所以，看到當時歌壇的情況，也隱隱約約能見到這層輝煌後必然的沒落。

　　但E神今天之所以還能繼續是E神，跟他善於尋求突破無不相關。真正讓E神紅遍大江南北的，恐怕應該是那首粵語版本叫《富士山下》，國語版本則大改歌詞的《十年》了吧。不得不說，這時候出道近十年的陳奕迅已經有足夠的「咖司」讓林夕把最好的詞句都寫給他。從九五年到○五年，E神的十年走得順利但也不盡如人意。而如今，又一個十年早已過去，香港上一代的歌唱巨星或退隱或隕落，也只剩下他還在演唱會的舞台上蹦跳自如。願下一個十年裏，E神如斯，在個人發展的同時，可以培養出下一代的港樂接班人，帶領香港歌壇走出沒落的困境。