圖：林天行認為，藝術創作最重要的是真誠，投入真情實感　　 /大公報記者 謝敏嫻攝

　　荷花「出淤泥而不染」的君子之風，在本地畫家林天行自由豪邁的筆觸下，或淡雅清心，或天真燦爛，或飄逸靈動……「荷花天行─林天行彩墨藝術展」正於香港天趣當代藝術館舉行，展出近期創作的三十輻荷花系列作品。

　　林天行接受本報記者專訪，細說其獨特的「天行荷」。三十幅綽約多姿的荷花畫將展場裝點成靜謐「荷塘」。細看畫作，圓滿的構圖代替傳統國畫的「留白」，時而厚重時而清雅的大面積色、光、墨交織在一起。

　　問及為何對荷花情有獨鍾，林天行說：「荷花在中國傳統文化中的寓意非凡，代表君子、高潔、崇高和慈悲，皆是美好的象徵；又與佛教有着千絲萬縷的聯繫。」他舉例，燦爛的金光在其畫作中佔據不少篇幅；而在佛教中「金」代表永恆、永不褪色，是故《金剛經》有「永恆」、「剛硬」的釋義。

　　色彩斑斕具象又抽象

　　色彩鮮明斑斕是「天行荷」特色之一，朵朵荷花紛呈紅橙黃綠藍靛紫。他認為，這皆因佛教中有各種「像」，人生亦然，有千姿百態；用色應如人生一樣多姿多彩。「紫色，甚少為中國畫所用的色彩之一。作品《蓮界（三）》則以紫色為主，多層次積墨、積色，大量的紫色是再現荷塘旁的柳樹在日照下發出紫光之瞬間，荷塘中的魚卻用暈染的墨色表達其靈動。」

　　林天行直言不喜歡太寫實的畫風，畫荷時並非心想荷，而是曾遊歷的壯麗山河，再將荷花融入高山流水之意境中，希望讓觀者有所聯想。他筆下的荷花游離在具象和抽象之間，清晰地表現「精神的真實」與「感覺的形象化」。

　　除了構圖豐滿、用色大膽，「光」也是林天行畫作中必不可少的元素。作品《暢情》中，荷莖縱橫交錯整個畫面；「畫中荷莖形如人的體態，不低頭，積極向上，富有頑強生命力和動感，再以『光點』讓荷塘生機勃勃。」林天行在傳統與創新上如魚得水，即使是同一尺幅的畫作，他亦能以墨的濃、淡、乾、濕、焦等技法呈現荷花的迥異。

　　西藏寫生缺氧險沒命

　　林天行生於南方，卻偏愛西北風光；席間，他分享了在西藏「死裏逃生」的經歷：「當時是第一次去西藏採風，我得了重感冒，高原空氣稀薄，人易缺氧，差點沒命。開始兩天裏我白天還在外寫生，晚上回到住處後，脖子變得僵硬無比，感覺好像快要斷，根本無法入睡，連夜通宵甚至想撞牆，還一度失憶。」

　　對於如何堅持創作的初心、如何平衡藝術與商業，林天行亦十分「硬頸」。他認為，畫畫最重要的是真誠，投入真情實感；如果藝術家有意識地「平衡」兩者關係，便有「做作」嫌疑。這樣的作品摻雜虛情假意，無法打動人心。他續說：「藝術的意義，首先是要讓人愉悅、快樂，帶給觀者健康積極的精神狀態。」

　　談到藝術家的「生計」，林天行回憶道：「一九九○年我從中央美術學院中國畫系畢業後，雖在北京成功舉辦了首次個展，並不意味生計就此得到保障，返港後是『從天堂到人間』。」一九九一年，面對現實的生活問題，他開啟了在香港大一藝術設計學院的八年任教生涯。這段經歷讓林天行深感特區政府在普及文化藝術教育的重要性。

　　「我作為『選舉委員會』的委員之一，代表文化藝術界，曾提出三個訴求：第一，香港的展覽場地太少，且欠缺專業性，相比周邊城市如珠海、深圳仍有差距；第二，美術教育不受重視，在不少中、小學裏，美術教師的地位可有可無；第三，香港必須開辦一所專業的美術學院。」他認為，政府在為藝術家解決後顧之憂、提升本地藝術教育方面，應投入更多。　　

　　「荷花天行─林天行彩墨藝術展」展期至本月三十一日。香港天趣當代藝術館位於荃灣美環街1號時貿中心21樓，逢周日休館。查詢詳情可瀏覽網址www.msctq.com或電二四一六三六三二。