圖：呼應燈森林 一筆/大會供圖

　　曾被評進全球必看十大展覽的teamLab作品正在深圳歡樂海岸展出。「舞動藝術展&未來遊樂園」是teamLab場館面積最大、作品最多的一次展覽，四千平方米互動空間，共展出十四組作品。展覽包含了「舞動藝術展」及「未來遊樂園」兩大主題，其中有六件數字藝術裝置與八件兒童互動作品，整個遊覽過程持續二小時。teamLab主創團隊成員工藤嶽為每件作品都進行了詳細的解說和演示，花、鳥、流水、森林是teamLab作品的核心意向，希望用數位化的表達和科技化的互動方式，打造了一個觸手可及的夢幻藝術夢境。

　　燈光森林奇幻裝置

　　作品《呼應燈森林—一筆》為全球首次展出。來自意大利製造的八百二十九根LED燈，將現場布置成一個奇幻的燈光森林。人站在燈盞附近，燈盞會明亮地照耀着，釋放出能夠形成共振的色彩，包括黃、紅、藍等多種色彩，以這盞燈為起點，光線傳播至距離最近的兩盞燈，燈盞之間傳遞着同樣的顏色，依次下去，不斷傳遞。來自第一盞燈的光線總是共振形成一次亮光，亮光在附近的燈盞中傳遞，直到所有的燈盞都釋放過一次亮光，兩次回到第一盞燈，受人們動作的影響，燈盞的光線會一分為二，形成貫穿所有燈盞的一條線，最終在起點，即第一盞燈匯合，如果光線來自房間的另一端，說明其他人正站在那裏，觀賞者由此可以知道同一空間他人的存在。

　　所有的燈盞雖然看似隨意地分散在各處，實際上是經過多次數學計算確定的，燈盞要以「之」字形在平面空間的網格中有序排列，其次要考慮房間的高度和寬度以及觀賞者通行的通道，形成「界限條件」。再次，燈盞與距離最近的兩盞燈鏈接形成的立體空間應該一筆完成，即起點和終點一致，經過數學計算，燈盞的排列必須滿足以上條件，多次考量燈盞的各個方向和平均角度，打造出三維路徑，最終確定排列。

　　系列作品中，與觀眾的互動性一直保持在高點。為了保證完美的觀展體驗，《追逐的烏鴉》這一作品限定每次只有二十位觀眾進場，以光描繪的八隻烏鴉盤繞於空間中，360度全方位的影像包圍，觀眾就是作品的一部分。

　　《水晶宇宙》通過積累光點創造雕塑作品，創作方式類似於點彩繪畫，即用各種彩色的點繪製圖像。在這件作品中，光點由數字控制，根據觀賞者與作品的互動而變化，由此產生以光線構成的裝置，形成一件表現宇宙的雕塑。

　　觀眾與作品互動

　　在《彩繪小鎮》與《彩繪水族館》的作品中，小朋友不僅可以進入到魔幻的故事場景中，還能參與到作品的創作。《遠古神靈故事》中，小朋友觸摸到熒幕上的象形文字時，文字所代表的形象都會呈現出來，觸摸到更多文字時，更多的形象就會呈現，故事從這裏開始，象形文字衍生的物象會相互影響，還會受到小朋友動作的影響，例如鳥兒會停落在樹上，羊會遠離狼，孩子們靠近時，羊會跳舞。

　　綻放文創策展人戴安表示，teamLab展覽中，還意在通過模仿古人的生活，古人作畫和視角。「西方的繪畫有透視法則，但中國的傳統繪畫沒有，teamLab通過對古人宣導的『見山不是山，見水不是水』的理念的詮釋，模仿古人視角解讀新的空間。」

　　作品《冰冷的生命》，是在虛擬三維空間模擬漢字「生」的筆畫，字形如樹，隨着時間的推移，樹上呈現出不同的生命形式。teamLab以三維的形式將不同圖像呈現出來，同時保留了這件作品高度複雜且精細的結構。

　　teamLab於二○○一年在日本成立，這個新媒體藝術團體擁有將近五百位多領域創作型人才，曾獲得DFA亞洲最具影響力設計獎科技獎，並連續兩年被意大利知名網站designboom評進全球十大必看展覽。創始人豬子壽之畢業於東京大學數學工程與資訊物理專業。

　　豬子壽之認為，在現代社會中，藝術的定義已經與以往不同，它不再是一項高冷的事業，而是會更多地與其他領域相結合，比如科學技術。因此，teamLab的團隊中，有相當一部分成員都是程序員、機器人工程師、數學家等，他們的存在使得藝術更好地通過技術的方式呈現，來帶給觀眾不一樣的感受。

　　展覽由綻放文創主辦，華僑城歡樂海岸聯合主辦，綻放傳媒、綻放花園承辦，展期將至十一月三十日。