圖：黃孝逵（前排左起）、熊海、何家英、劉國松、陳成球等多位水墨畫名家出席交流會，探討水墨畫的發展方向　　 大公報記者王豐鈴攝

　　【大公報訊】記者王豐鈴報道：由藝育菁英主辦、雲峰畫苑協辦，為期六日的「全球水墨畫大展」今日中午於灣仔香港會展中心落幕。展期內除了展出五百幅來自十五個國家及地區的參展作品，亦設有多場水墨藝術講座。八月四日的「水墨名家交流會」請來兩岸三地知名畫家，探討水墨畫的發展方向。

　　該交流會由美國加州大學中國研究中心主任沈揆一主持，藝育菁英基金會主席方黃吉雯、雲峰畫苑創辦人郭浩滿，以及劉國松、何家英、張偉民、何百里、黃孝逵、熊海、陳成球等多位水墨畫名家出席。

　　會議主要圍繞水墨畫的「傳統」展開，與會名家結合水墨畫的歷史和各自的繪畫經驗，闡釋了這一概念，並由不同的認知，衍生出不同的創作觀。部分畫家提出，當下水墨畫存在問題，如風格雷同、過度借鑒西方表現形式而忽視了傳統。部分畫家則針對「傳統」的涵義本身，做了拆解和釐清。

　　何百里認為，「傳統」就如一條時間線，昨天的事物就已經是舊物，不能簡單做「一刀切」。他堅持書畫同源，認為繪畫是一種語言，透過技法，流露出的是畫家自身的學養。張偉民分析，當下問題出現的原因，在於畫家「身不由己地作畫」，而非「情不自禁地作畫」。「水墨畫從來不缺觀眾，關鍵在於觀眾的身份、文化層面，這決定水墨畫的藝術定位，決定其歷史與未來的價值。」張偉民說，藝術本質上實現心靈的自由，這點在東、西方是共通的。無論傳統還是現代，畫家作畫應與內心的語言表達相契合，不被金錢、藝術風潮、繪畫對象等因素所裹挾。

　　何家英指藝術創作應腳踏實地，去除功利心，稱畫家應有「匠人」精神。同時，繪畫應有更高一層要求，即當注重作品的內涵，把握格調，「不對立，不盲從，不自卑，不表面。」並針對傳統問題，提出應保持包容心態，融通中西。其實，當下亦有不少外國友人從事水墨畫創作，劉國松強調：「『水墨畫』將成為一個國際性的詞，但始終是由中國人創造、領導的。」