《鄧寇克大行動》依然對路蘭的長處和弱點展露無遺。影片在技術和所謂「擬真體驗」（immersive experience）方面做得很到位，其他可謂空洞膚淺。路蘭不談人類感情的時候，更顯露出機器人精準的金屬光澤。歷史上和電影裏英軍都傷亡慘重，但電影裏如同遊戲，基本上看不見血，對於一個講求在歷史細節上寫實的電影（比如使用「二戰」時的艦艇、飛機等），有些奇怪。還是美國電影傳統（如早期的格里菲斯）的多線交叉剪輯敘述，節奏很快（微觀層面也有動靜、快慢之對比）。可惜轟鳴的音樂用太滿，路蘭從來不是個會節制用音樂的導演。一九五八年還有部同名電影，可比較異同。

　　當代對電影作為視聽及身體經驗奇觀的期待與追求，令我想起台灣作家陳映真的一段話：「整個時代，整個社會，全失去了靈魂，人只是被他們過分發達的官能帶着過日子。」包括《鄧寇克大行動》在內的很多當代電影都像大銀幕上的遊戲，無論是戰爭還是科幻題材─也有朋友認為此片更像一個「生存遊戲」以及「科幻電影」。以「逃兵」式人物作正面主角來敘述，一切是為了求生，可以自私，可以猥瑣，無可厚非，能補救這一點的只有非常表面的英式民族主義。好的戰爭電影不一定要血流成河，但不可沒有人和歷史，否則就是技術至上的虛無主義。這一點蘇聯電影《伊萬的童年》（一九六二）、《這裏的黎明靜悄悄》（一九七二）、《自己去看》（一九八五）更好。 （下）

（「鏡屋」九月再見）