圖：鄭靖楠自學成為呼麥演唱者\大公報記者李亞清攝
畢業於香港浸會大學音樂系，鄭靖楠的作品風格多樣，由器樂、獨唱、即興，到大型多媒體音樂都有涉獵，亦為管弦樂團、爵士樂隊等譜曲。他獲香港賽馬會音樂及舞蹈信託全額獎學金，現於香港演藝學院攻讀作曲碩士學位。身為土生土長的香港人的鄭靖楠，亦對蒙古族音樂情有獨鍾，自學成為呼麥演唱者。他將音樂形容為「牛雜」，因其如音樂一樣多元化。\大公報記者 李亞清
為人樂觀、自信，想法天馬行空，無不透露出他創作音樂的生長力。與記者言談間，鄭靖楠表演呼麥、口弦信手拈來，不自覺地把人帶到充滿趣味的音樂世界。鄭靖楠稱自己「有少少天分，但非常努力」，而他認為：「最重要的是努力、不放棄。任何人，都不能因沒有天分而不努力。雖然很辛苦，但是等渡過難關之後回頭再看，就會發現其實沒什麼，於是再去迎接新的挑戰。」
剛獲選為「樂壇新秀」
鄭靖楠剛剛獲選入「樂壇新秀2017」。這是香港電台第四台於上世紀八十年代起就舉辦的活動，為的是發掘和培育本地年輕音樂家。不少歷屆「新秀」都踏上了專業音樂之路，例如男高音歌唱家莫華倫、鋼琴家李嘉齡等。今屆入選的十六位樂手，表演聲器樂種類包括長笛、中提琴、二胡、古箏、女高音等。鄭靖楠是自活動開辦以來第一個以呼麥獲選的樂手，他說：「參加『樂壇新秀』的過程是一種磨煉，評選時要現場試唱，我從中學習到怎樣去準備比賽或音樂會。」
在接觸少數民族音樂的過程中，鄭靖楠愛上了蒙古的呼麥（Overtone Singing）。這種唱法的特別之處，是一個人純粹用自己的發聲器官，同時唱出兩個聲部。在學校的世界音樂課上認識呼麥，他說：「第一次聽到時，以為蒙古人是外星人！」他感到很神奇，於是努力自學。
呼麥演唱的底音聲部由口唱出，而另一聲部的泛音從耳朵、鼻子和頭頂發出。鄭靖楠解釋，它的發聲原理是口唱一個音的同時，用舌頭頂住上顎，並將力量傳到上顎使其震動。之後就像「拉弦樂」，按住弦的不同位置會產生不同的音─演唱者調整舌頭的位置、力度、震動上顎的幅度以及口型，產生不同的泛音。
「初學時聽不到自己有兩個音。我便上網找資料研究，邊練邊想『我會有泛音』，有一日真的就有了。」他笑言。自學呼麥並非一件易事：「要十分專注，並在回音大的地方練習。為了不傷喉嚨，呼麥練習亦不能過度，每天保持十分鐘左右就夠。」
因受特殊演唱技巧的限制，呼麥的曲目不是特別豐富。這恰恰激發了鄭靖楠的創作動力，他認為不單要了解呼麥唱法，更要將其應用到作品中。至今，由鄭靖楠創作的呼麥曲目已有十餘首，不僅糅入鋼琴、中提琴、口琴、口弦等元素，還有以呼麥與樂團合奏的原創交響樂作品《純音》（The Pure Voice）。
創作呼麥「流行曲」
《城市之音》（The Voice of the City）是他自彈自唱的呼麥及鋼琴新作。鄭靖楠告訴筆者，錄製此曲前心裏有大致的旋律，而其餘部分就靠即興發揮。記者聆聽此曲，感到整首作品連貫自如，呼麥的旋律線條綿長舒展，鋼琴的聲部則內斂而充滿張力，並訝異於這一中一西、如此相異的音色相加所帶來的諧和。
「呼麥加鋼琴，對我來說是一次深刻的創作體驗。鋼琴的泛音有時會和呼麥的自然泛音相撞，但我覺得這樣的組合反而帶出新的音色。我想透過這首中西音樂混合的作品，將香港的多元化特色展現出來。」他笑稱：「這是一首呼麥的『流行曲』。」
談及呼麥在香港尚未流行的原因，鄭靖楠認為是很多人還不認識它。就在上月蒙古國馬頭琴大樂團來香港演出前的導賞講座上，他現場示範呼麥並講解其原理。不少觀眾雖是第一次接觸呼麥，都頗有學習興趣，甚至問他會不會開班教學。鄭靖楠還告訴筆者，他將於近期進行呼麥街頭表演：「擺一個咪、一個擴音器就開唱。我想做個試驗，看人們對呼麥的理解和接受程度，同時也為推廣呼麥音樂。」
古典音樂出身的鄭靖楠，不僅能演奏小提琴、單簧管等，更彈得一手好鋼琴（考獲FTCL演奏文憑）。他認為這是成為作曲家的條件之一：至少精通一樣樂器。另有一點也很重要，那就是與表演者之間的溝通：「作曲家是創造者（Creator），而表演者是詮釋者（Interpreter）。樂譜未必能將我所有想表達的東西寫出來，只有透過人對人的溝通，才能將作品完整詮釋。」
至今，鄭靖楠已創作了近六十首作品。作品《碎》入選美國知名唱片公司Ablaze Records的SINFONIA系列。《聚散》被香港中樂團選中於「心樂集2016」音樂會演奏。薩克斯管八重奏《喧》更為他贏得由香港作曲家聯會及香港電台主辦的「音樂新一代2016」第三名。
鄭靖楠習慣在清晨或夜晚創作，通常寫得很快。上月黑雨之日的清晨，他於烏雲、狂風之中獲得靈感，一氣呵成完成了《求黑雨舞》（Black Rain Dance）。而當創作遇到困難時，他也有辦法：「我會去練習樂器，因為從表演者的角度思考能給我更多靈感。或者乾脆從作曲中『跳』出來，做些別的喜歡的事。休息一下再創作，效果可能更好。」
冀建立「藝術城堡」
「音樂價值之外，作曲更能服務社會。」鄭靖楠說。他曾為青年鋼琴家黃家正寫了一首《……的力量》（The Power of...），全曲共三個樂章，每個樂章僅起了一個標題，沒有任何音符。「他（黃家正）竟然彈得很好。第一樂章『黑鍵』，通常人們看到這個標題會只彈黑鍵，而他想到用白鍵襯托黑鍵。」鄭靖楠說，此類作品看重的不是旋律是否悅耳、作曲技巧是否高超，而是讓表演者有機會嘗試作曲，從創作中得到樂趣。
「我的心態比較開放，對音樂亦是。」他認為，音樂創作可以多元風格，但作曲家要有自己的個性。「以前會反問自己，我的音樂作品是什麼個性。現在沒有再去想，因為個性是透過作品的共通點顯現出來，比如我慣用的手法、怎樣用某種樂器、在樂曲的某段喜歡怎麼寫……幸運的是，即使音樂風格多變，我的方向依然是明確的。」
未來，鄭靖楠希冀圍繞香港本地音樂，進行粵劇音樂、廣東話歌劇的創作。常常沉浸在藝術世界，更使他觸類旁通，有了建立一個「藝術城堡」（Art Castle）的願望。在這個城堡裏，音樂、書畫、武術等不同範疇的藝術家聚集在一起帶來跨界表演。五月於演藝實驗劇場演出的多媒體音樂會《我城》（The Cityscape），便是由鄭靖楠擔任藝術總監兼作曲，聯同香港演藝學院的學生，將音樂、舞蹈、戲劇、電影、戲曲等多種藝術形式相融合的一次成功試驗。值得一提的是，這次表演中有鄭靖楠以呼麥與花旦江廷燕、男中音林國浩的合唱樂段。
年僅二十二歲的鄭靖楠說，作曲前輩的鼓勵、越來越多的原創作品演出機會，都推動着他繼續創作。近日他建立了個人專頁Facebook.com/hippocratescheng。
編者按：鄭靖楠已亮相香港電台第四台節目，並將於今晚九時三十分在港台31電視頻道，分享他的音樂歷程和感悟。
