圖：女主角用一張粉臉成功演繹幽魂的妖、靈、狂、戀、迷、痴、痛及勇等情緒

　　香港經典電影之一的《倩女幽魂》，二○一六年得到香港舞蹈團改編，以舞蹈演繹，這舞劇令該團同年在業內奪得獎項，今年載譽重演，在香港、北京及廣州搬演，讓觀眾在不同地域同感受這齣淒美詭異的人鬼悲情故事。

　　雙人舞展現人鬼痴纏

　　其實故事出處是蒲松齡所著短篇小說集《聊齋志異》卷二中的《聶小倩》篇，為《聊齋志異》中最為知名、被改編最多的一篇。電影版本早於一九六○年出現，由樂蒂飾演聶小倩、趙雷飾演寧采臣、楊志卿飾演燕赤霞、唐若青飾姥姥，此為最早的版本。

　　原著小說中，女主角聶小倩是一名十八歲就夭亡的女子，浙江書生寧采臣赴京趕考，在金華城北一座荒廟，結識劍客燕赤霞，又在半夜遇上女鬼聶小倩，聶小倩相害不成，反而愛上剛直的寧采臣，更救他一命，而寧采臣也不負聶小倩的所託，將她的骸骨送回故里安葬，以脫離妖怪的控制，自此聶小倩魂歸故里，乃與寧采臣同屋而住。但寧母不能接受聶小倩，聶小倩一如往常幫忙操持家務，直到寧妻去世，寧母有感小倩的真誠，才讓寧采臣娶了小倩為妻，親友也漸漸不以小倩是鬼而見怪。那金華妖怪因小倩遠遁，心有不甘，找上門來，小倩用了劍客燕赤霞所贈的舊劍囊收服了黑山姥姥。

　　香港舞蹈團運用中國舞技巧來演繹這個故事，則以導演程小東的電影《倩女幽魂》（一九八七年）為藍本，此為最廣為人知的版本，由張國榮飾寧采臣、王祖賢飾聶小倩、午馬飾燕赤霞，劉兆銘飾姥姥。

　　舞劇《倩女．幽魂》分成三部分共四幕演出，各幕分別有：「初見」、「痴戀」、「殊途」及「情幻」的主題。在第一幕「初見」，率先展現男女主角各自的邪妖及戇直的本性，特別是飾演聶小倩的潘翎娟，除熟練地用舞姿展現幽靈的靈活性，更懂得用其一張粉臉成功演繹幽魂的妖、靈、狂、戀、迷、痴、痛及勇等情緒，她與男主角寧采臣的雙人舞更成功展現人鬼繾綣痴迷的戀慕。

　　值得注意的是，這四幕的大型舞劇，主軸當然是人鬼情，但戀情的阻力其實也極為重要，透過俠客燕赤霞、人間對靈界的抗拒及地府陰間幽靈的阻擋，可映托出人鬼的情真意切。只可惜，這三部分的舞者卻未能彰顯本應擁有的特質。俠客燕赤霞率真正義，但也有粗獷溫柔的一面，可惜現時只看見他粗獷地阻擋聶小倩與寧采臣的相見，卻無法讓觀眾感受到他闖進地府，拯救幽靈聶小倩的原因。

　　「亂」與「戰」較為失色

　　至於同屬群舞的「盂蘭．亂」及「人魔．戰」，擔任導演兼編舞的藝術總監楊雲濤已十分聰明，利用高蹺、黑白無常的造型，再配合民族舞來展示民間如何度過盂蘭節，可是，這個「亂」卻「亂」不起，舞者無法令觀眾感受民間的「瘋癲」，甚至超過陰間地府的幽深詭異，從而達至該幕「亂」的宗旨，並使觀眾產生不安的情緒。而「人魔．戰」一幕，率先出場的雙頭四肢舞者造型極為吸引，成功讓人有置身地府之感，導演其後再利用一個個繫着布條的幽靈，製造地府裏天羅地網的格局，營造小倩在當中努力掙扎的險阻，寧采臣與燕赤霞拯救的困難。舞者雖努力地在空中躍動、翻身，又或偶有的互搏，可是，卻無法讓觀眾感受到主題的「戰」。

　　尾聲安排向電影致敬

　　《倩女．幽魂》的首輪演出，筆者有幸觀賞；近期再度重演，特別留意到導演處理了俠客燕赤霞把貼在大石上的符咒撕下，然後封印畫中聶小倩幽靈的一幕，不再是首輪演出時，符咒一直貼在大石上的奇特「異相」。

　　至於導演忠於電影原貌，由首輪至重演，仍絲毫無異，在尾聲，利用投射技術，在約三分一的熒幕上重演由張國榮、劉兆銘及王祖賢主演《倩女幽魂》的幾幕經典戲，然後全場黑，空間只播放張國榮主唱的主題曲，讓觀眾聚焦享受可能幾近忘掉了的這齣經典電影及歌曲之上。

　　剎那間讓筆者憶起鄧樹榮及邢亮曾在同一表演場地，搬演更經典的《帝女花》的一幕，同樣是清空全黑的舞台，但台上卻有一道白光投射在一部收音機上，播放着帶有「炒豆」聲音的任劍輝和白雪仙版本的《香夭》，這幕仍鑲嵌在我的腦中。

　　（香港舞蹈團供圖）」

　　編者按：《倩女‧幽魂》於七月八至九日在北京上演、七月十五至十六日於廣州上演，皆為香港特區政府成立二十周年慶祝活動。