圖：楊雲濤認為，回歸以來兩地文化交流密切，機遇與挑戰並存\大公報記者梁舒婷攝

　　「在跳舞、編創的時候，我是舞者，是藝術家；但放工搭港鐵回家時，我就是一個普通的香港市民。」來自雲南大理的白族「阿哥」楊雲濤，二○○二年加入香港舞蹈團，擔任首席舞蹈員，現任藝術總監。現他已能說一口流利的粵語，回首來港十餘年的舞蹈時光，他說在這裏發現了自己。\大公報記者 梁舒婷

　　楊雲濤畢業於中央民族大學舞蹈系，曾先後擔任廣東現代舞蹈團和北京現代舞團舞蹈演員。二○○二年來港後，他加入了香港舞蹈團，並憑舞劇《水滸傳》及《大地之歌》獲二○○三年香港舞蹈聯盟「舞蹈年獎」。後他又加入城市當代舞蹈團，憑該團節目《霸王》之演出再獲二○○六年香港舞蹈聯盟「舞蹈年獎」。

　　守住傳統 各自發揮

　　舞蹈雖然是一種沒有語言隔閡的表演藝術，但「港式」舞者的工作和生活還是同內地很不一樣。楊雲濤回憶：「來香港之後，同樣是作為舞者，我卻一下子多了很多個人的時間和空間，甚至可以說是孤獨的。」他笑稱，所幸自己是個喜歡獨處的人，這種創作的模式更適合他。

　　在內地，舞團的演出更趨於一個「集體」的表達，而香港的舞蹈偏愛個人的情感表達，每個舞者都有各自發揮的空間。擁擠的城市卻提供了更大的自由度，這未令楊雲濤迷失方向，反倒給了他機會在舞蹈中與自己對話，在這種「孤獨」中發現自己。

　　在這個自我發現的過程中，他經歷了從中國舞到現代舞，又再回到中國舞。近年楊雲濤的角色已從舞者轉為編導，更在三十八歲時擔任香港舞蹈團藝術總監。受訪時正值其改編自徐克的經典電影作品《倩女幽魂》（一九八七年）的舞劇《倩女．幽魂》重演，楊雲濤稱：「好的藝術是經得起推敲的，只有真誠方可打動觀眾。」

　　近年他還改編了如《中華英雄》、《風雲》等港式經典作品，將「港味」的舞蹈演到北京、上海、廣州。楊雲濤負責編導及編舞的大型舞劇《花木蘭》二○一五年全國巡演後，於澳洲悉尼演出四場，今年四月再於英國倫敦演出，以慶祝香港回歸二十周年。楊雲濤表示：「回歸以後巡演的機會增加了，作為香港人、中國人，在社會越開放的時候，就越要守住本地文化，守住中國傳統文化。比如在慶祝香港回歸的交流演出時，像《花木蘭》這樣的中國傳統故事就更能引起觀眾共鳴。」

　　選擇將經典的中國傳統故事改編成舞劇，也有楊雲濤作為藝術總監的考量：「舞蹈的圈子窄且觀眾群固化，我認為舞劇才是打破局限的方式。將觀眾熟悉的故事情節和舞蹈藝術相結合會更易明，而香港經典題材自帶的魅力也能吸引新觀眾入劇場。令觀眾不再覺得欣賞舞蹈是一件有門檻的事情，行外人也可以享受舞蹈之美，這是我正在努力去做的。」

　　香港回歸二十年裏，楊雲濤深感香港舞蹈界的變化：「回歸以後香港和內地舞團的交流緊密了許多，以前大家都是各自為政，很少去交流，也覺得不需要交流，只專注打磨作品。但回歸以後，兩地的緊密聯繫是大趨勢，無論是舞蹈演出還是經營，都需要更多的交流。內地有更大的舞台在等着我們，有更多的機會，也意味着更大的挑戰。」

　　機會更多 挑戰更大

　　面對內地眾多優秀的中國舞舞蹈團，如何才能從中脫穎而出，是香港舞蹈團面臨的挑戰。演繹本地經典文化成為了香港舞蹈團近年的「制勝法寶」，由來自香港的舞蹈團呈獻有「港味」的作品更具吸引力。楊雲濤說：「在創作時我安靜地聆聽自己內心的聲音，我認為香港舞蹈團也應該找到自己的聲音。」

　　現在香港舞蹈團的演員有三分之一是內地畢業生，三分之一是香港演藝學院的畢業生。「我們對人才的需求量是很大的，以前沒有那麼多內地舞蹈人才來香港，回歸之後來港發展的內地優秀舞者越來越多，來港學習舞蹈的內地學生也很多，但香港舞蹈團錄取演員首先看專業技能和舞團需求，內地生和港生公平競爭。」楊雲濤笑說：「正所謂英雄不問出處嘛。」

　　楊雲濤很喜歡用女性的形象描述他對一個城市的印象，正值香港回歸二十周年，他再看這個共度了十多年的城市，仍會用「少女」來形容。說是「少女」，因為其美好得來，有時也會令人有些無奈。楊雲濤解釋：「這座城市很美好，我的無奈是來自溝通，不是語言而是文化。香港是個很商業的城市，這裏的人為了生活和物質很辛苦去打拚，作為舞者在其中時常感覺自己是另類。不過從另一角度看，這種『邊緣感』更能令我保持清醒和冷靜。」

　　演員們仍親切地叫楊雲濤作「阿哥」，但這位來自雲南的舞者已無所保留地將香港糅入了自己的生活中。楊雲濤形容自己為一個「貼地氣」的藝術家，他說：「我覺得做藝術家不一定要高高在上，在日常的生活中也可以培養情感的觸覺。」同時他也是一個需要「通勤」的藝術家，他的辦公室門口，便是他為自己工作和生活劃開的一條線。在辦公室裏面他是舞蹈藝術家，踏入門口的一刻起便要從現實生活中抽離，進入孤獨的創作世界。但放工後行出辦公室，他就只是一個普普通通的香港市民。