圖：《西子全景圖》」（圖片由浙江美術館提供）

　　台灣作家及畫家劉墉正於杭州浙江美術館舉行「書卷江山—劉墉作品展」。展覽共分為「師古篇」、「山水園林篇」、「花鳥翎毛篇」、「現代水墨篇」、「寫生研究篇」五大篇章，展出劉墉繪畫作品一百二十組（件）和一大批文獻資料。

　　五篇章展詩情畫意

　　此次展覽涵蓋了劉墉各個時期的代表作品，通過繪畫創作與造境說明相結合的方式，展現其詩情畫意的藝術境界，分享畫作背後的故事與感悟。同時，還展示了劉墉一百二十餘種着作，在展覽結束後，這些著作將全部捐贈給浙江美術館，入藏浙江美術館美術文獻中心，成為浙江美術館首個「名家個人專庫」。

　　劉墉在展覽現場表示：「我一生所做的所有事情，就是在忍耐我自己的才能，不想自己跑得太快。」於是經過年輕時的多樣嘗試，他開始放慢創新的腳步，年近七十回頭研究古人，臨摹李唐的《萬壑松風圖》、郭熙的《早春圖》、黃公望的《富春山居圖》，這三幅「師法古人」的精品佳作配上他寫給李唐和郭熙的信，分享臨摹古畫時的趣事與領悟，構成「師古篇」，並成為本次展覽的亮點。

　　浙江美術館館長斯舜威認為，劉墉的美術創作，忠實師承傳統，路子正，氣韻足。他臨摹了大量古代經典作品，又十分注重寫生，能夠「外師造化，中得心源」，將師古人與師造化完美地交融起來，做到心領神會。他的繪畫理念和實踐，與其文學作品交叉互動，洋溢着對人世的溫情，對歷史的想像，對異樣事物的好奇。

　　寫作副業 畫畫本行

　　大多數人認識劉墉是因為他的書影響了幾代人的成長，而對其繪畫藝術生涯卻知曉不多，事實上，寫作只是他的副業，畫畫才是本行。美國硅谷亞洲藝術中心館長舒建華評價劉墉是「丹青鬼才、文章聖手」，他說：「劉墉先生文章已經寫得那麼好了，還是業餘的，畫畫才是專業。繪畫上的企圖心遠大於在文學上的。」

　　劉墉不但是台灣師範大學美術系系展第一名的高材生，也是台灣山水及花鳥走獸大師黃君璧、林玉山的入室弟子，著有《白雲堂畫論畫法》、《林玉山畫論畫法》，加上留學美國的西畫根底，他的繪畫修養十分全面。

　　他的繪畫也呈現出多元面貌，精於山水、花鳥、風俗人物和現代水墨，由古詩詞生發畫面，寄託歷史懷想和生存記憶。他師古人、師今人、師自然，既師承正統，又以拓印、噴染、折縐等現代手段革新水墨創作，融貫中西。

　　劉墉的畫要細細品讀，他經常以文學入畫，畫中有詩，情趣盎然。本次展覽還專門在重點作品下配置了「讀畫框」，放置劉墉的文章和解讀文字，讓觀眾能更好地理解畫意。在「山水園林篇」中，有描繪台灣舊時風情的八尺大畫《龍山寺慶元宵》與遙想臨安古城的《古城春暖》，這是劉墉式「文人畫」的代表作。他注重細節敘事，帶文學入畫，畫中有詩的抒情，有散文的細膩，有小說的起伏。他藉畫中人物諷世，並以頑童之心，偷藏小貓小狗，有意拖延觀者「讀畫」的時間。

　　劉墉祖籍浙江臨安，祖父在民國時期任臨安縣長。劉墉雖旅居海外多年，但心繫故土，近年兩度攜夫人回臨安尋根祭祖，在杭州西湖和臨安青山湖寫生，《西湖暮靄》、《雷峰月色》、《斷橋殘雪》、《湖心亭看雪》、《柳岸荷風秋月明》、《西子全景圖》等都是他對杭州山水情有獨鍾的明證。

　　該展覽展期至五月二十八日。