圖：西奧多‧夏塞里奧作品《君士坦丁的猶太人街區》（Scene In The Jewish Quarter Of Constantine）/作者供圖

　　師承，究竟有多重要？

　　對於需要標新立異，語不驚人死不休的當代藝術而言，彷彿師承沒有什麼存在的特殊意義和價值。因為傳承即代表重複或雷同，當代藝術最怕雷同，必須不能玩兒別人玩兒過的才有一鳴驚人的可能。然而，對於中西方經典繪畫而言，沒有師承，彷彿就沒有了藝術的根基，以及作品的魂。

　　謀劃已久的東京行，奔着七個特展而來，未曾想相互間的關聯性和連續性。不過，現場看展的魅力就在於，除了站在真跡前身臨其境的感動之外，你還總能從中找到一些能夠給予你啟發，讓你更好地理解藝術家之間聯繫的蛛絲馬跡。這是任何藝術書籍和課堂都無法帶給你的「實戰演習」。就比如，在東京上野公園內國立西洋美術館舉辦的《異香─希奧多．夏塞里奧》大展和汐留松下中心博物館的《馬蒂斯與喬治．魯奧-50年的友誼》特展中（現已移至大阪阿倍野Harukas美術館），我便很偶然地通過展覽中的展品對多位大師的師承關係有了一個系統的梳理。

　　夏塞里奧（Théodore Chassériau）與馬蒂斯（Henri Matisse），英年早逝的浪漫主義才子和高壽的野獸派泰斗，二人的作品從哪方面看彷彿都沒有任何關聯可言。但若在二人間放入象徵主義巨匠古斯塔夫．莫羅（Gustave Moreau），則一切都豁然開朗，順理成章了。

　　很難想像，年僅十一歲的夏塞里奧便在出自巴黎美術學院（又稱巴黎國立高等美術學院）的安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）私人工作室中開始自己的繪畫生涯。儘管十九世紀的法國畫壇由新古典主義、浪漫主義、寫實主義、象徵主義和印象派交織引領潮流，但任憑各畫風畫派如何「風水輪流轉」，巴黎美術學院始終是大師輩出的搖籃。德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）和莫羅也都曾就讀於此，身為象徵主義畫派領軍人物的後者更是在晚年受聘為巴黎美術學院的教授，亨利．馬蒂斯和喬治．魯奧（Georges Rouault）都是他麾下最著名的弟子。毫不誇張地說，這個由巴黎美術學院串起的師承派系撐起了法國近一個世紀的學院派美術史。

　　古往今來，每位藝術大師都會收徒授藝，希望自己的畢生心血能夠傳承下去。但所謂「師父領進門，修行在個人」，受制於成長背景，天資和後天努力等多方面的差異，徒弟們照葫蘆畫瓢的居多，真正能夠在繼承老師藝術精髓的同時創造出自己標誌性藝術語言的實乃鳳毛麟角。任何一位老師若能收到這樣一個徒弟，便是雙方的幸運了。由此可見，從安格爾到夏塞里奧，夏塞里奧到莫羅，莫羅再到馬蒂斯和喬治．魯奧，這條師承脈絡上的每一位大師都堪稱幸運兒。

　　年僅三十七歲，在與拉斐爾相同的年紀便撒手人寰的夏塞里奧，或許並不能算浪漫主義時期舉足輕重的大師。畢竟，活得長便擁有無限可能是客觀事實，短命本身就處於劣勢，更何況他那以新古典主義著稱的授業恩師安格爾名聲在外，而他學成之後崇拜的偶像德拉克洛瓦更是名滿天下的浪漫主義代表人物，夏塞里奧並不為人熟知也屬情有可原。從展覽中呈現的早期作品來看，夏塞里奧確實秉持着恩師那從雅克．路易．大衛所沿襲下來的學院派新古典主義畫風。安格爾視他為自己真正的接班人，還甚至預言夏塞里奧會最終成為「繪畫領域的拿破侖」。不過，使得夏塞里奧最終脫穎而出的並非是堅守老師的新古典主義陣營，而是與遵循守舊學院派的安格爾站在對立面，高舉浪漫主義大旗的德拉克洛瓦，後者對於夏塞里奧的畫風蛻變有着不可估量的影響。

　　在東方風情盛行的十九世紀歐洲，德拉克洛瓦登陸北非獲取創作素材掀起了一陣藝術家們前赴後繼的「跟風」熱潮。夏塞里奧和雷諾阿便是其中名頭最大，「中毒最深」的追隨者。最初注意到夏塞里奧的作品，便是去年在倫敦國家畫廊舉辦的《德拉克洛瓦與現代藝術的崛起》特展中為表現德氏的深遠影響所對比陳列的幾幅夏塞里奧真跡，全都是北非風情。二人作品間巨大的相似性（畫面的色彩關係和人物的神情舉止）甚至讓我誤認為德拉克洛瓦是夏塞里奧的老師，簡直太像了，也難怪夏塞里奧的授業恩師，與德拉克洛瓦水火不容的安格爾便因他最得意的高徒學習德氏畫風憤而與之翻臉絕交。事實上，在德拉克洛瓦的作品中，沒有我們所謂的「匠氣」。動態描寫的灑脫與色彩運用的奔放一氣呵成，夏塞里奧顯然受益於此。在他三十七歲的短暫藝術生涯中，晚期受德氏影響的作品明顯顯示出更大的創作自由度和才情，更具大師風範。在夏塞里奧特展中，每個主題章節大都伴有德拉克洛瓦的真跡做對比陳列，安格爾的作品則展出有限，拋開主辦方展品的出借因素之外，也間接反映了策展人的理解：若沿襲老師安格爾的畫法走下去，想必夏塞里奧也就被殘酷的藝術長河中吞噬了。如此看來，夏塞里奧確實有着卓越的藝術領悟力，並且擁有敢於跳出門派之隙勇於吸收他人優點的膽識。只可惜，早逝限制了他更大的發展。 （上）