圖：閻平（前排左）向參觀畫展的嘉賓作介紹

　　【大公報訊】記者朱燁北京報道：受中國美術館學術邀請系列展的邀請，著名油畫家、中國人民大學教授閻平攜二十三幅精選之作，以「閃爍如歌」為名，成為系列展首位開展的藝術家。「最閃爍之光，不是天上的太陽，而是在我的心裏，在我偌大無比的藝術世界裏。」正如閻平內心的自我表白，繪畫屬於她自己的真實，筆底奔放的基調和穠麗的色調，都源於其發現生活與藝術之間奇妙的契合點，而那組獨特且絢麗的「戲班子畫作」，更是將戲曲與生活的距離感、新奇感一併搬到了油畫筆墨中，散發出容納着西方抽象布局的中國文化之光。

　　閻平畫作藏戲曲韻味

　　閻平對大公報記者表示，這場自四月六至十六日的邀請展，對第一個被邀請的她來說，是一個美好的、春天的禮物，也因此她希望能將美好融入畫作中，送給春天。「剛開始定的主題是『閃爍如初』，雖然自己到了很成熟的年齡，經歷了很世俗的生活，仍然希望能夠保持純真和理想的閃爍，一如當初。」她說：「但同時我又不希望這種閃爍忽而即逝，希望她能落實到我的畫作裏，正如今次帶來的所有作品那樣，用視覺的方式表達我對生活的熱愛，一路閃爍如歌。」

　　記者注意到，這批展覽的畫作幾乎都與人物有關，而大部分又以戲曲演員為主，他們或在後台卸妝、或疲累地半躺半倚，有些穿着色彩斑斕的戲服、有些卻隨意披些布料。閻平稱，誘發自己畫畫之源即是對人的興趣，「穿着再漂亮的戲衣，如果沒有人的靈魂，作品肯定是最低一等，所謂畫人不見人，而我希望對人的精神能有一個很切膚的表達。」轉戰戲曲人物始於二○○○年前後，一直以西方油畫格局為主的閻平忽然意識到，作為一個中國人，為何不能將中國傳統文化中的精髓融入繪畫？戲曲文化就是很好的一個切入點。她認為，最吸引自己的就是戲曲和生活的距離感，這種距離讓自己感到很新奇，甚至有些戰慄。「我希望繪畫也是源自生活卻同時保持距離，好似眼中有筆下無的狀態。」她說：「戲劇的理想化彌補了生活中的種種缺陷，借助它們，似乎能夠和生活的另一部分產生對接和補充。」

　　她舉《牡丹亭》為例子稱，裏面的姹紫嫣紅並非具象，但到今天仍會無比感動，一場春夢之中若隱若現的戲曲形式，虛幻的美感幾乎讓每個人相信戲中的故事，這就是戲曲的魅力，「它的成熟和發展，給我繪畫帶來了希望之路，我希望能引入它的韻味進入到繪畫裏，慢慢滲透出中國人的味道。」

　　閻平丈夫、中國人民大學藝術學院教授王克舉亦同步受邀請開展，與閻平以人物為主的畫作不同，「正是橙黃桔綠時」帶來的是祖國山水的感動。

　　王克舉愛畫自然風貌

　　正如閻平所說：「山川在養他，生活養我。」此次展覽，王克舉帶來了二十幅油畫作品，創作時間主要集中於近六、七年。為能表現出層次更加豐滿的山川，王克舉去遍了天南海北。「冷了去南方，熱了去北方，這樣一年四季都能畫。」他笑着說：「像候鳥一樣。」他對記者表示，自己喜歡陽光、正能量以及向上的熱情，因此在自然風貌為主的創作中，更多表達一種情懷，對山水的熱愛、對生長的敬畏，對生命力頑強的感動，希望能透過畫作讓人感到整個世界充滿希望和未來。