圖：參展藝術家、小燕畫院創始人吳小燕

　　深圳美術館近日舉辦了一場別開生面的展覽：「未來？未來！國際小燕畫院師生作品展」，該展呈現了四位在深圳耕耘多年的藝術老師吳小燕、董建國、張晉君、葛佩弦，及兩位留學歸來的學生韓夢雲、陳穎的八十多件繪畫作品。

　　心靈節拍自然律動

　　吳小燕與董建國是深圳國際小燕畫院的創始人，張晉君、葛佩弦是小燕畫院的老師，韓夢雲、陳穎則是土生土長的「深二代」，曾在深圳國際小燕畫院學習，從小燕畫院走出去，如今留學歸來，在藝術創作上收穫頗豐，展現出新星初升的銳氣。六位藝術家既是師生關係，也是追求藝術的同道，他們用自己的藝術方式與語言，共同構築了對「未來」的理解。

　　吳小燕的作品輕盈、靈動，色彩飽滿，似花非花，似雲非雲，似馬非馬，有一種時間的流動，讓人們對事物的認識超越了物理層面。觀者感受到的是一個心靈節拍的自然律動。當下的片刻，畫家此時此地的情緒和心態呼之欲出。

　　技術往往成為成熟藝術家的束縛，藝術家與工匠的不同就在這裏。吳小燕說，希望繪畫能夠讓人感受到一個個生命的呼吸，假使你能夠融入畫者的敏感，會喚醒你心靈深處的直覺、柔軟、包容和勇氣。人生是個自我發現、自我確認、自我展示、自我實現的過程，是一個偉大的冒險、長途的孤旅、一個不知結局的遊戲、一次神秘的穿越。未來、未來！什麼是未來？不可知才是未來，不可預測才是未來，不可限定才是未來，無定，才是未來。這也正是本次展覽主題意義所在。

　　科技繪畫互相碰撞

　　韓夢雲的抽象繪畫作品《觀看的邊界》，像是一些跳躍的思緒的展現，形式感較強。科技與繪畫碰撞，時間在裏面發揮作用，沉澱或者凝固，韓夢雲畫出了那種無聲無息、超越中國山水；沒有國界，也不表達所謂觀念的形而上的命題。

　　不平凡的藝術手法被藝術家賦予了自我的靈氣。《觀看的邊界》的大尺幅就是為了讓「畫之一切」展露無遺，我們所看到的畫面並不是原畫本身，而是被工業掃描儀（CRUSE）放大七十九倍後大畫幅微噴打印機（Epson）輸出的副本。處理後的原畫變成了一幅畫的照片，圖像本身成為了攝影的對象，記錄其自身的現實和邏輯。「觀看的意義是將被成見遮蔽的感官釋放從而使觀者抵達理解的彼岸。」韓夢雲說，科技的發展，使得「可見」的範圍爆炸式地增長，而作為「可見」藝術的繪畫，也到了重新審視並革新自己的再現方式與再現能力的時候。

　　深圳文化學者韓望喜評價道，藝術創作沒有現成的路可追尋，每口井都要新去開掘。這些畫作在用色和形式上是不與傳統概念相應的，相反，是全方位開放的、空透的、游離的、發散的，法無定法的。