圖：潘燦良飾演秋榮（前方）貫穿全劇，極具分量

　　喜見香港藝術節每年都支持具本土氣息的創作。今年的《香港家族》三部曲，開宗明義以香港近二十年的情境為背景，在回歸二十周年演出，確實別具意義。

　　雖然分開三部演出（我連續三個晚上觀劇），但是故事和情節持續發展，人物隨着歲月成長，因此三部曲應視為一個完整劇目，全劇長約四小時四十分鐘，講述一個香港家庭的悲歡離合，每幕都有不同氛圍和重點。

　　第一部「香港太空人」

　　「但念到江南慘被強鄰佔，試問萬民何罪受顛連！」一闋《李後主之去國歸降》粵曲，開展了第一部曲的故事。該部定調為躁動不安，表現了回歸前部分港人的心態。黃歡（葉進飾演）的「捉蟲世家」（從事治蟲生意）猶如當年一些市民，在末代港英政府管治底下，對於香港回歸祖國的前途有所猶豫。

　　該部主軸在於大兒子秋榮（潘燦良飾演）即將移民加拿大，表面上是另尋出路，實際上是離鄉別井，流落他方成為二等公民。黃家為此添起紛爭，秋榮的三個弟妹各有所想，更重要是秋榮與父親及繼母馬文娟（劉雅麗飾演）之間的嫌隙更深。去與留的問題，是當時香港社會的部分寫照，也是香港近代歷史的重要一頁。

　　第二部「留住香港」

　　時隔八年，香港已踏入新世紀。秋榮發現外國的生活不外如是，其實並沒有什麼發展機會，於是回流香港，再找生機。黃家各家庭成員都有變化，大妹春萍（黎玉清飾演）、二妹夏美（蔡運華飾演）和三弟冬東（楊偉倫飾演），分別面對家庭、事業和經濟的壓力；黃歡因中風要坐輪椅，致令文娟憂心忡忡。承接着之前一年的「非典」侵襲，黃家上下活在惶恐當中。

　　就如當年大部分與「非典」有關的戲劇一樣，口罩成為了形象化的象徵符號，一方面展現了時代背景，另一方面也表示了人情的隔閡。黃家所在的九龍城，由於機場搬遷而轉化成新的環境，第一部間歇性出現的飛機起降聲音，在這部已經成為明日黃花。香港似乎是多變，但人情也沒多變。

　　第三部「香港人太空」

　　當下的年份，香港整體環境已翻幾番。上一代悄然遠去（黃歡已逝；文娟外遊），下一代繼續拚搏。黃家四兄妹就如香港社會的小縮影，家族生意遊走於香港和內地之間，各人為口奔馳，聚少離多，感情既親近亦陌生。秋榮的繼女諾瑋（黃呈欣飾演）是典型的新生代，爭取獨斷獨行的自我生活，因而與繼父貌合神離，各走極端。

　　秋榮承繼了父親於家庭的父權位置，為弟妹及繼女的未來構想，自己於政治立場上卻模棱兩可。只因為秋榮其實一心追求安居樂業，為此最緊張的是家族的蝸居。劇末黃家舊居被白蟻侵蝕，喻示着這是「捉蟲世家」自己製造的問題，必須自己努力，好好面對。

　　編劇龍文康自言：「很多人問我是否要寫大時代的歷史劇，我想這是個美麗的誤會，我只想回家吃一頓飯。」（節錄第一部的場刊「編劇的話」）由是，《香》劇確是以歷史作包裝，劇本主旨仍是傳統的家庭倫理親情。不過，人情和世事從來難以劃分，二者互相影響，糾結相纏。編劇選擇了三個獨特的年份，對於角色生命的影響，別具意義。編劇並沒有企圖縱橫書寫歷史，但卻是輕輕滲透了一些特定的港人港事，例如第一部的公屋市場化，又或第二部紅歌星梅艷芳逝世，都是與港人生活和感情息息相關的回憶。第三部雖以特首選舉作為主要情節，但編劇仍是着眼於家庭成員之間的關係變化，不作明顯的政治批判。

　　因此，全劇的角色演變才是故事的主旨。秋榮貫穿全劇，成為三代的核心和連接人物，角色的個性和心理變化明確清晰，與家人的矛盾和衝突，既源於自我的性格，也反映了時代和環境的影響。對於其他角色的描寫和發展，編劇都有完整的構思。惟是全劇集中於一個家庭，角色限制於家庭成員，未免有點局限和約束。例如第一部和第二部都以諾瑋的發難而終結，藉此衝破場面的困局，但是諾瑋在第一部仍是年幼女孩，而且與黃家成員並不相熟，故此在該場合是否真能發表深情說話，從而解除黃歡父子的鴻溝？這是情節上的一個疑問。

　　獅子山下 溫暖人情

　　不過，龍文康的整體筆觸風趣惹笑，莊諧並重，並善於鋪排戲劇性場面，例如第三部便藉着智能電話和手提電腦的「錯摸」情節，諷刺疏離的人情關係，容易引起觀眾共鳴和發笑。

　　導演方俊傑對於每一部的氣氛都拿捏準確，無論是角色的對話節奏，抑或人物於居室的穿梭往來，都達到自然流暢的效果。尤其在第二部的時空跳躍，遊走於二○○三及二○○四年之間，角色在空間上轉換心態，導演都有細緻和深刻的處理。

　　演員方面，除了飾演秋榮妻子的楊淇只在第一部出場，沒有太多發揮機會之外，其他演員都有連貫角色的演出。葉進更表現了「老戲骨」的特色，舉手投足都充滿戲味，把一位頑固但愛護家人的長者，演繹得活靈活現。

　　整體而言，《香港家族》恍如獅子山下的家庭樂章：「總算是歡笑多於唏噓。」

　　（香港藝術節供圖，攝影：陳立怡）