圖：女主角Emilia Marty（中，Annalena Persson飾）於第二幕\©Mats Bäcker

  今年香港藝術節演出的歌劇是捷克布爾諾（Brno）國家歌劇院製作楊納傑克（Leoš Janáček 1854-1928）的歌劇《馬克普洛斯檔案》（The Makropulos Case）─「一個不死女人的傳說」。製作人員和演員都是布爾諾國家歌劇院的成員，樂團與合唱團也是國家歌劇院的，也就是說這次來港的製作和演出是百分之百捷克版本，充滿了捷克風格和味道。筆者看了二月二十三日的演出。\劉靖之

　　旋律精煉節奏強烈

  在香港，不太有機會能觀賞到捷克作曲家的歌劇，德沃扎克（Antonin Dvořák 1841-1904）也是捷克（波希米亞）作曲家，但他曾在美國擔任過紐約音樂院院長，他的《新世界交響曲》令他名滿國際樂壇。楊納傑克的早期作品屬於德沃扎克和斯美塔那的十九世紀的風格，但他的傳世作品則都創作於二十世紀，因此音樂史學者都將他納入二十世紀作曲家，事實上他的個人風格是在四十七歲之後開始形成的：旋律精煉、節奏強烈，突然的調性和情緒的變化；他喜歡運用樂器的極端音域，以達到強烈的感情高潮，在《馬克普洛斯檔案》裏就顯示了這種風格。他的強烈節奏，與他對母語的敏感有着密切的關係。

　　楊納傑克的歌劇在歐洲首演之後，往往成為保留節目。但是英國觀眾直到二十世紀五十年代才開始欣賞楊納傑克的歌劇的新穎、秀美，這要歸功指揮家查爾斯．麥克拉斯（Charles Mackerras）的介紹。

　　劇情處理頗見功力

  樂團指揮馬可．伊雲奴域（Marko Ivanović）也是作曲家；導演大衛．拉多克（David Radok）是位富於經驗的歌劇導演，專長於導演意大利歌劇；合唱指導帕維爾．科納勒克（Pavel Koňárek）也擅長於意大利歌劇的合唱。

  歐洲的歌劇，到了二十世紀傾向於較短篇幅，如這部歌劇只需要一小時四十分鐘，一般這個時期的歌劇作品也多在九十至一百分鐘，不設中場休息，對演出者和觀眾均感到負擔較輕。

　　歌劇開演的時候，七十六人樂團聽來有點「乾」，筆者的聽覺逐漸習慣這種「乾」的樂團效果——較二十世紀德國歌劇的樂團「乾」，但較意大利歌劇的樂團為「厚」。楊納傑克的配器效果新穎、靈巧、富於彈性、情緒對比強烈，與德國歌劇的樂團效果相近。只有二十六人的男聲合唱，效果不錯。

  導演拉多克在處理劇情發展上頗顯示出他的功力，在第三幕裏他維持了戲劇的張力，雖然在第二幕裏普魯斯男爵沒有必要地犧牲色相。布景設計Ondřej Nekvasil的舞台既不簡約也不富麗，服裝設計Zuzana Ježková在服裝上的處理也採取中庸之道，雖然男士穿禮服、女士皮草大衣，但並沒有豪華的感覺，可能是燈光的關係罷。

  主要演唱者包括主角Annalena Persson（飾演Emilia Marty）、Aleš Briscein（飾演Albert Gregor）、Petr Leviček（飾演Vitek）、Eva Štěrbova（飾演Kristina）、Svatopluk Sem（飾演Baron Prus）、František Ďuriač（飾演Kolenat