香港劇壇有不少翻譯劇演出，當中有一個說法，美國現代劇《小城風光》應該每五年便上演一次，好讓不同世代的觀眾都能欣賞。前年十月，我曾在這專欄分享台北果陀劇團來港演出了國語版《淡水小鎮》。前幾天，我在香港又看到了麥秋導演，以原汁原味手法表現的《小城風光》。

　　所謂原汁原味，乃是導演忠於原著英文劇本來呈現。全劇並沒有堂皇布景，只有十六張椅子、兩把木梯、一張桌子，還有一個假籬笆。只因為原作者信奉劇場主義，認為舞台表演應着重劇本和演員表演，其他布景裝飾其實不太需要。因此，劇本的角色敘事者，開場時在空曠的舞台上，指着一個假籬笆，煞有介事地向觀眾說：「這個是後門，是布景，專為那些覺得應該有布景的觀眾而設。」總之，《小》劇透過兩個家庭的日常生活，以及他們兒女的愛情故事，表現了生命的點滴情意，並且反映了死亡與生命的關係。全劇溫馨細膩，感人至深，劇情如清泉流水，讓人再三回味。

　　該劇也是一個生命課題，由出生到成長、戀愛到婚姻，第三幕更藉着死亡反映活着的可貴。女主角的亡魂在劇末時的一句台詞：「有誰在生的時候，能夠真真正正了解人生？」表面傷感，實際上指出大部分人面對生命的矛盾：在生的時候沒有好好關心別人和了解生活細節，最終雖然度過一生，但卻彷彿沒有真正好好活過。

　　今時今日，仍有團體拒絕奢華，不作娛樂式的表演，反而藉着經典話劇，特意探求生命的意義，實在難得。