圖：水彩畫《無題（山頂眺望）》（一九五九年） 漢雅軒供圖

　　在港人心中，都有一幅關於香港這個家百看不厭的風景畫，有璀璨奪目的維港夜景，有自由喧鬧的旺角街頭。時光倒流四十年，陳福善（一九○五至一九九五年）眼中的香港是怎樣的呢？正在漢雅軒舉行的「隨福伯起舞：陳福善回顧畫展」，分「奇幻風景」、「城市眾生相」兩部分，展出陳福善一系列罕見作品，當中部分作品是其後人珍藏幾十年後再次公開展出。

　　大公報記者 謝敏嫻

　　陳福善原籍廣東，一九○五年於巴拿馬出生，五歲隨家人來香港定居。在皇仁書院中三畢業後，先後在兩家律師事務所工作，年少的他對藝術字設計產生強烈興趣，亦在天星小輪以三蚊港幣畫碼頭海報。

　　機緣之下，他曾短暫修讀倫敦Press Art School函授美術課程學習畫畫技巧。上世紀二十至六十年代以創作水彩畫為主，他的水彩畫生動地描繪了香港的自然環境，被冠以「水彩王」之美譽。七十、八十年代則創作風格迥異的奇幻抽象畫，展現了香港在百年劇變下的文化。

　　奇幻山水取自香港日常

　　年輕的陳福善喜歡帶着畫箱隨街畫畫，常於薄扶林、筲箕灣阿公岩、銅鑼灣避風塘寫生，平時愛喝茶、看《歡樂今宵》和金魚。在香港生活近八十五年的福伯，見證香港從一個邊陲市鎮發展成國際大都會。他的作品恍如一部香港藝術發展史，反映香港的歷史變遷，亦是福伯的日常生活記憶。

　　在福伯敏銳的洞察力和奇幻想像下，香港市井日常和舊貌變得生動有趣，畫中慢慢發動的漁船、大街小巷的一動一靜躍然紙上，就像打開都市生活的隨意門，從擠迫的居住空間穿越到神話世界。

　　作於一九七七年的《無題》，看似油畫，實際是用亞克力於牆紙上畫畫，福伯不拘傳統的顏料和紙本，常取材日常物品，將看到的風景幾何化，畫上還能清楚看到有顏料流動的痕跡，這正是他對偶然性的應用，對即景生興的獨特理解和發揮。

　　一九五○年代末的一次香港美術展，陳福善作為香港大會堂美術館的顧問，作品並未入選。他大受打擊，有一年半沒畫畫，但六十年代初他開始作出新嘗試，尋找新方向和靈感，抽象幾何畫、用色更為繽紛，甚至利用噴漆作畫，常以「過於傳統提防江郎才盡 自由自在大可妙想天開」警惕自己在藝術創作不斷求變。

　　福伯多變的作品風格也蘊含香港文化的包容性。著名策展人何慶基回憶福伯：「陳福善最有趣的是他怎麼面對現代主義的出現和挑戰，而他的作品充分地展現了他應對和有效調節現代藝術的挑戰。」

　　福伯讓自己的創作追隨下意識，利用符號和圖像充分展現天馬行空的想像力，隨心而畫，正如香港文化在於不斷吸納、借用和包容。雖然香港文化曾被認為是無根、無主流、漂泊的，但正是這樣沒有文化包袱，才是它的強項。

　　淡泊名利開畫室教學生

　　晚年的福伯不但畫畫、寫作畫評和出畫史論，他還開辦了自己的畫室。展場播放紀錄片，當時的學生之一、香港藝術館已故前總館長譚志成，感恩師從福伯，在片中回憶說：「我很幸運曾經跟他學畫畫，他授課只講繪畫技巧，不教理論，他授課的一套，是沒有一套，善於引導學生寫生半自學，形成自己的風格，不讓學生重蹈老師的一套。」

　　福伯個性活潑，廣交好友，他與鮑少遊是忘年交，時常彼此評畫題字。熱愛社交的他活躍於當時藝術圈，主辦過很多展覽，也是多個美術協會的顧問和主席，包括華人美術會，為中國現代藝術在香港乃至世界提供窗口。在擔任香港藝術館顧問期間，他為藝術館購藏香港當代藝術家上千件作品，為眾多藝術家牽線搭橋辦展，亦提供很多珍貴的香港早期藝術發展史資料。

　　陳福善畫畫只為自娛，淡泊名利。漢雅軒主人張頌仁說：「陳福善對於自己作品的市場價值和藝術價值看得很開。他的樂趣只在畫畫，不追求別的。有福伯在場，絕無冷場，就像福伯常說：『至緊要唔好請人食悶餅（moon cake）！』」

　　「隨福伯起舞：陳福善回顧畫展」於中環畢打街12號畢打行401室漢雅軒展至三月二十五日（免費入場，逢周日休館）。此外，明日（二十五日）下午二至四時，同場地還會舉辦「最緊要好玩：陳福善的藝術嘉年華」講座，由香港藝術歷史研究會副會長、香港浸會大學林思齊東西學術交流研究所研究助理教授李世莊主講。

　　詳情查詢可電二五二六九○一九，或瀏覽網址www.hanart.com。