圖：今屆香港藝術節「世紀．香港」音樂會音樂總監陳慶恩 　　　　大公報記者王豐鈴攝

　　【大公報訊】記者王豐鈴報道：作為本屆香港藝術節「世紀．香港」音樂會的總監與作曲者，陳慶恩嘗試超越界限，從文學作品中汲取靈感，以音樂、歌唱、影像、文學、流行文化等多種載體，呈現一首多世紀的香港史詩。

　　很多人對作曲家陳慶恩的了解，來自往屆香港藝術節的兩部歌劇——《蕭紅》和《大同》。二○一五年三月，由陳慶恩、陳耀成、鄧樹榮、廖國敏主創的講述康同璧一生經歷的作品《大同》，演出效果頗為成功。七個月後，陳慶恩就開始了一七年香港藝術節「世紀．香港」音樂會的籌備工作。

　　電車駛過世紀香港

　　「應承藝術節的邀請，是因為這個節目有趣。一方面，它呼應香港回歸二十周年、香港藝術節舉辦四十五周年；另一方面，也是個有意思的挑戰。」陳慶恩對記者說，他不是《世紀．香港》的唯一的作曲者，而是與三位年輕作曲家李家泰、盧定彰、鄺展維分工合作；這個特別的節目也不只有南音、客家山歌、流行曲、交響樂等音樂元素，影像、朗誦等多媒體元素亦匯聚其中，作為音樂總監，如何統籌不同的曲風和元素？「我們有一些方法。比如用電車這一意象作主題，在節目中穿插。」

　　電車，是香港歷史最悠久的交通工具，幾乎在每個時段的香港文學作品中都會出現。在陳慶恩眼中，電車就如樂曲中的副歌，「用電車串起曲目，因為電車代表一段旅程，駛過一個時代。」記者好奇他如何將文學中的意象轉化為音樂中的意境，他沒有從技巧的角度回答，而是將兩者做了比較：「與文學作品相比，音樂更加抽象，音樂慢慢升起，好似霧一般從四面八方而來。」正是文學作品中的意象帶給他啟發，「讓我思考該用什麼樣的手法去寫不同類型的音樂。」

　　音樂語言對話文學

　　這就不難理解，一名作曲家為何會與記者聊起文學。

　　「李賀的詩，適合幽冷的音樂。」陳慶恩喜歡李賀的詩，對中國傳統詩詞頗有興趣，但西方現代小說的敘事技巧同樣吸引他。不同的素材在樂譜上跳躍、交織、前進、發展，他想知道這期間觀眾會有什麼樣的聆聽感受。陳慶恩對記者列舉他的書單，聽起來他的閱讀口味就如音樂會曲目單上的音樂元素一樣多元：有香港的蔡炎培、台灣的周夢蝶，還有日本的流行文學，「東野圭吾的《解憂雜貨店》，村上春樹的也差不多看完了，有一段時間一出就看完。」在他看來，不同的文字節奏不同，一如樂曲曲風，他笑言：「好彩不是文學家，我看得比較雜。」

　　所以這次音樂會開篇樂曲《序曲：鯉魚門的霧》中，古老的客家山歌吟唱的是「堯時水，夏時日。」取自清末詩人黃遵憲的《到香港》一詩；所以《張愛玲的電車》要加入朗誦，呈現張愛玲原著中的香港記憶；所以兒童合唱團被請來，詮釋老一輩作家劉以鬯的作品，唱出「九十八歲的電車身強力壯，仍有很多很多很多的明天。」古今中外，陳慶恩在音樂與文學間的越界旅行，正體現在對音樂會的構思之中，「用另一個年代的音樂語言，來對話文學作品。」

　　「曲目中的香港元素可能會被當作異域風情？我不擔心。」他強調自己在香港長大，對南音的運用與西方作品是不同的，「我的本地元素是有機地結合音樂。而且這麼多曲目，全部用廣東話來唱。」例如南音《吟盡楚江秋》的歌詞可以表達出悲傷，能用對位置，適得其所，那就用。香港元素不是目的，而是方法，為的是呈現一個更準確的香港。

　　翻開「世紀．香港」音樂會曲目單，李家泰的《穿樓梯街》、盧定彰的《搵兩餐》、鄺展維的《世紀末之歌》等作品中亦能發現靈活運用的香港元素。音樂會於二月二十五至二十七日晚上八時在香港大會堂音樂廳公演。節目詳情可瀏覽www.hk.artsfestival.org。