圖：金載容致敬他最愛的藝術家草間彌生

　　當陶瓷遇到甜甜圈，這一中一西兩種元素會擦出怎樣的火花呢？現居美國的韓裔雕塑家、畫家金載容（Kim Jae Yong）在此次香港個展中展出三百多件獨一無二的陶瓷甜甜圈，為觀眾帶來甜蜜視覺盛宴的同時，亦蘊含了藝術家的人生哲理。/大公報記者 張濬東 文、圖

　　從展覽主題「I Love Donut」就可看出藝術家對甜甜圈的喜愛，「沒錯，我確實很愛甜甜圈！甜甜圈使我快樂，這也是我希望傳遞給觀眾的感受。」記者在與金載容交談的過程中才了解，這一簡單的初衷背後，卻是一段不簡單的心路歷程。

　　投資失利 思考人生

　　金載容曾在藝術和餐飲上做了大量投資，卻在二○○八年的全球金融危機中付諸流水。絕望中他開始重新思考生活、衡量人生，他不禁自問「錢究竟是什麼？」二○一二年，金載容為其紐約個展「Lust for Donut」製作了第一個「甜甜圈」，以此象徵貪婪和暴食，試圖探討關於金錢與人性的話題。

　　他說：「有很多朋友告訴我他們是怎樣賺錢的，並且教我如何賺錢，但對我來說就像雞同鴨講。於是，我意識到建立自己的語言有多重要。當我製作完第一個甜甜圈之後，我發覺自己很快樂，接着我又做了更多甜甜圈。這麼做不是為了賺錢，而是單純享受過程中的樂趣。這就是我的語言。」現在，對於金載容而言，甜甜圈這一符號沒有是非對錯的概念，而是意味着人生現實，他也在面對現實的同時，學會了擁抱簡單快樂的生活。

　　這些只能觀賞不能品嘗的陶瓷甜甜圈，製作起來遠比可食用的甜甜圈複雜。金載容向記者介紹，一個甜甜圈需要經過黏土燒製、上釉、多重繪色、裝飾點綴方能完成，通常製作一個甜甜圈需要六天時間。金載容不僅親自或指導完成每一個甜甜圈，更是對質量進行嚴格掌控，他笑言：「我已經丟掉了無數箱甜甜圈啦。因為只要有一點點瑕疵，比如繪色時有兩個圓點不小心碰到了一起，那就必須重新製作。」

　　形態逼真 記錄靈感

　　如此完美主義下，金載容創作出的甜甜圈不僅形態逼真也無一重複。「甜甜圈就是我記錄靈感的畫布，我希望在一天結束的時候，總能有些新的主意。」他說。

　　在展廳的一面牆上，整齊排列着百多個款式各異的陶瓷甜甜圈，這幅名為「Donut Ever Forget Me」的作品，擺放位置看似隨機，實則花了整整兩天進行排布。金載容透露，每一個甜甜圈的背後都有數字標明位置，但每次展出時的布局都是經過重新設計的，因此每到一處，它們所呈現的效果都是不同的。

　　此次展覽中亦可發現不少普普藝術（Pop Art）家的影子。在「向藝術家致敬」的系列中，金載容將草間彌生的波點南瓜、安迪．華荷的金寶湯罐頭、傑夫．昆斯的鏡面氣球融入到自己的甜甜圈中。

　　談起創作這一系列的緣由，金載容說：「我的本意並不是做一個普普藝術家，但一路上都有很多人認為我在做普普藝術。既然如此，何不重新打開書學習一下。在研究和二度創作的過程中，我有機會思考何為真正的普普藝術。」他坦言自己最愛草間彌生，欣賞她帶點瘋狂的自由。他也從傑夫．昆斯的作品中，學會了如何與觀眾更好地建立聯繫。

　　海港城美術館位於海港城海洋中心207號舖。該展覽展期至二月十九日。