圖：坐在中樂團團員中的陳明志負責《我愛香港紅白藍》裏的人聲部分

  香港中樂團上月中在香港大學李兆基會議中心大會堂舉行了一場別開生面的音樂會：「香江樂語—音樂尋根、香港精神」，演出七首作品，其中兩首是中樂團委約的舊作品（曾葉發《思賢曲》寫於一九九○年，陳永華《八駿》寫於二○○六至○七年），其他五首都是由香港作曲家聯會委約，香港藝術發展局資助的二○一七年新作品：陳錦標《岩浪》、張珮珊《大排檔Ⅱ》、郭亨基《香江戀》、林蘭芝《擊擊樂．醮》、陳明志《我愛香港紅白藍》。\劉靖之

  曾葉發的《思賢曲》，模仿遠古中國音樂的意境，展示現代人慕古思賢之情。整首作品約十二分鐘，僅用五聲音階，以拱形曲式，首尾音樂作倒影相對互調，有平穩、莊重氣氛。管樂、鼓、弦樂交替，充分運用了古樂之「亂聲」技巧。筆者於二○一一年六月曾為撰寫《香港音樂史論》（香港商務，二○一三年，頁211-215）訪問過曾氏，評謂他早期追求前衛效果，進入二十一世紀之後反璞歸真，更注意「隨心而寫作」。《思賢曲》屬早期作品，擬古樂之風格中，帶有明顯的現代味道。弦樂帶有廟宇氣氛，但鼓的部分不僅缺乏廟宇氣氛，聽來既欠古風，又與其他樂器格格不入。可能筆者的耳朵不夠新潮。

　　陳永華《八駿》富動感

　　陳永華的《八駿》是根據《列子．周穆王》及戰國出土的《穆天子傳》中記載周穆王（公元前九七六至九二二年）有八匹千里馬，拉車奔馳九萬里，既能足不履地、凌空飛馳，夜行萬里，又能追着太陽。《八駿》全長約五分鐘，配器豐滿，充滿了動感和朝氣。筆者也訪問過陳氏，評謂「陳氏善於運用管弦樂來表達樂思、抒發情感」（同書，頁215-218）。陳氏的中樂配器在《八駿》裏頗有成效。

　　五首新作十分「香港」

  「香江樂語」音樂會演出的五首新作品裏，張珮珊的《大排檔Ⅱ》、郭亨基的《香江戀》、林蘭芝的《擊擊樂．醮》和陳明志的《我愛香港紅白藍》四首是十分「香港」的。張珮珊曾寫過《大排檔Ⅰ》，是為歐洲管弦樂團創作的，曾獲愛沙尼亞、美國、意大利三個國家的大獎（二○○六年）；《大排檔Ⅱ》則是張珮珊第一次為中樂團創作的作品，能夠不錯地掌握到中樂樂器的性能，確屬難能可貴。這首作品全長約十一分鐘，在結束前兩分鐘左右，二胡就顯得不太自然順暢，這是一般受過歐洲作曲訓練者容易犯的毛病，把二胡當作小提琴，但張珮珊在結束時把中樂團的戲劇性和熱鬧的效果掌握得相當不錯！

  郭亨基是香港資深指揮家、作曲家，在《香江戀》（十一分鐘）裏，郭氏對香港表達了他對香港的熱愛：「我非常嚮往、亦非常享受這裏的生活，無論是事業或人生，它給予我充沛的動力和溫馨的情感。」這首作品節奏輕快、效果亮麗，結束樂段的鼓打得十分精彩有勁。

  林蘭芝也是獲得多項國際獎的作曲家，包括羅馬尼亞、盧森堡、荷蘭、新加坡、台灣等。這首八分鐘的《擊擊樂．醮》是有關香港新界的「太平清醮」的傳統，目的是「施化幽魂，感謝神明庇佑，以宗教儀式清淨社區。」這首作品以強烈的節奏來代表「打醮」期間的廣東手托木偶粵劇，保留廣東音樂的特色：音色清脆明亮、旋律流暢優美，節奏活潑歡樂。作曲者還以不規則的節奏型進行各組樂器之間的對話，如管樂與弦樂，弦樂與敲擊樂等，來表示隆重的慶典。作曲者的樂團駕馭能力相當純熟，對於各種鼓的運用，效果顯著。很明顯，作曲者對中樂團的各種樂器曾下過工夫。

　　《紅白藍》不乏驚喜

  筆者也訪問過陳錦標（同書頁227-230）和陳明志（同書頁223-226）。陳錦標會拉二胡，並得過獎，因此他對中、歐樂團的器樂性能和風格均甚熟悉。《岩浪》的靈感來自西貢區香港聯合國教科文組織世界地質公園壯麗的六角火山岩柱以及圍繞火山岩柱的海岸，作品以岩柱的視角去感受海浪翩翩起舞的節奏和澎湃的動力，從開始到結束約八分鐘。在整個漸進過程中（約六分鐘），加上開始的一分鐘和結束的一分鐘，各種樂器以漸強的趨勢，然後以低音大鑼標誌樂曲的高潮，有氣氛、氣勢，音響豐滿渾厚，旋律流暢優美。作曲者對樂器的運用十分純熟。

  陳明志的《我愛香港紅白藍》是一首非常令人喜愛的作品，作曲技法精緻，效果極好，人聲、樂團相得益彰，雖然只有九分鐘的長度，但短小精幹，為聽眾帶來驚喜和歡樂。此曲以香港流行語「鬼叫你窮呀，頂硬上！」為主調，分為五個部分：「獅子山下相遇上」、「窮則變、變則通」、「沒有菠蘿的菠蘿包」、「排隊我最鑽」、「風急雨聚自縱橫」，經過陳明志的樂隊處理，形成十分快樂、生猛、幽默、靈活的演出。演出結束後，有一節半小時作曲家與觀眾的對話，結果對話了近一小時。筆者發了言，認為香港中樂團在過去四十年裏有着驕人的進步，作曲家對中樂團的樂器駕馭能力也有顯著的改進。筆者從一九七七年建團開始便聽中樂團的演出，因此有資格發表上述評語。這次「香江樂語」令筆者感到非常享受——對作品的享受，對樂團演奏的享受。