圖：鄭雅琪（中）飾演林黛玉彌留之際，表情入木三分，唱腔運用仍有進步空間

　　龍劍笙曾說過：「粵劇可以革新，但不可以偏離傳統。」

　　由丘亞葵新娛國際製作的粵劇《紅樓夢》早前一連三天於新光戲院大劇場演出，該劇由梁兆明飾演賈寶玉、鄭雅琪飾演林黛玉、梁煒康飾演賈母、瓊花女演薛寶釵、王潔清飾演王熙鳳、呂洪廣飾演賈政。筆者首次看這個劇目，看到最後一場「幻覺離恨天」後，感覺梁兆明的演出欠缺了賈寶玉的陰柔，鄭雅琪的「黛玉歸天」一幕，聲音過於洪亮，演不出彌留的氣若游絲。此劇最精彩之處，反而是呂洪廣的演出，這位老倌將傳統腔口和做手發揮得淋漓盡致，其他角色以新舊元素演繹，讓筆者認識到：偏離傳統，便保留不到粵劇非物質文化遺產的精髓。

　　劇情太快如走馬觀花

　　筆者之前沒有看過其他伶人演出《紅樓夢》，若將梁兆明與鄭雅琪和名伶如任劍輝、白雪仙等比較，就有欠公平。故筆者只就這次演出說一些觀後感。

　　當晚全院九成入座，筆者坐的位置較後，周圍大多是上了年紀的公公婆婆。七點半正式開場，第一幕林黛玉投靠外婆家，初見賈寶玉便一見鍾情。梁兆明以前演過賈寶玉，筆者沒看過，這次首次看他演出，寶哥哥的跳脫活潑，由他演繹，感覺與他英氣外形和硬朗唱腔有點兒格格不入。同時分場太多，第一幕好像尚未演完、第二幕便匆匆緊接着上場。之後第三幕至第六幕也緊湊如此。雖是毫無冷場，惟節奏之快卻略嫌戲味不足。如「黛玉葬花」這幕是交代黛玉多愁善感的性格。雖然《紅樓夢》的人物已廣為戲迷熟識，但黛玉葬花演得「趕急」，角色交代便會淺薄，減少可堪細嚼的味道。

　　另一幕是寶哥哥和王熙鳳喝酒吃菜促膝談心，給善妒的黛玉知道了，馬上怨恨寶哥哥。當時聽到很多觀眾說這就完了，筆者亦覺得節奏快如走馬看花。上半場分六幕演出，從這六幕中筆者看不出林妹妹和寶哥哥感情有如何之深。很多觀眾還以為劇情去得快，就快到中場休息，不少人陸續離座上洗手間，不停有人在筆者眼前晃動，像不是中場休息而是即將散場。

　　丘亞葵曾說粵劇需加入新元素，筆者從此劇的劇情推進來看，確是有點劇集的緊湊元素，和傳統是有些分別。但筆者卻感到上半場每幕戲都「到喉唔到肺」，至於戲迷能否接受則是另話。到了九時半終於中場休息，《紅樓夢》劇情已演了三分二，下半場重頭戲就是「黛玉歸天」、「哭墓」和「幻覺離恨天」。黛玉歸天是鄭雅琪獨自演繹的重要一場，她做手表情不過不失，惟她忽略調適唱腔，臨終的黛玉已氣若游絲，她卻中氣十足飆高音，此時黛玉不該是腔調沉重、千迴百轉嗎？鄭雅琪從頭到尾的演出，腔口沒跟隨角色轉變，可說是其失策之處。

　　寶玉唱腔宜柔不宜剛

　　梁兆明唱腔原本不容置疑，但寶哥哥是在一個脂粉叢中長大，做手和腔調該帶陰柔脂粉味，他唱來卻硬朗有餘而溫柔不足，做手也不夠細緻。曾看過梁兆明飾演岳飛的《八千里路雲和月》，外形和唱腔，完全演繹出岳飛的忠肝義膽。但他演寶哥哥，表現反而未見突出。

　　粵劇初期是分文生、武生，到後來才改為文武生。一個全面的文武生絕不容易。梁兆明就是給筆者這種感覺；但這不代表文戲非其所長，而是需揀對劇目。全場演出最教人難忘的是呂洪廣演繹的賈父，他的演出，給戲迷看到何謂正宗粵劇唱腔，何謂功架，如何收放自如。當然，以呂洪廣的資歷和後輩比較，並不公允。業界很多人倡議改革粵劇，惟不可操之過急。鄭雅琪的唱腔似中西樂曲，少了點粵劇味道。梁兆明來自廣東，以優才身份來港發展，筆者只看過他兩次演出，不能以偏概全地評論其水平。但《紅樓夢》令筆者覺其唱腔仍需調節一下，咬字正、唱腔好，是其優點，可惜他與鄭雅琪合作，腔調就有那種香港和內地的分別了。

　　主角雖好也要綠葉扶持，其他重角如王熙鳳、薛寶釵發揮不多，甚至她們的戲服差別也不大，教人看得有點印象模糊。布景投影雖則美麗，觀眾說布景好靚之聲此起彼落，卻又變得有點喧賓奪主。粵劇是要「嗒」戲味的，這次讓戲迷「嗒」的戲味卻不深。丘亞葵求新有膽識，但也需謹記龍劍笙那一句「粵劇可以革新，但不可以偏離傳統。」這方面，他還需時間慢慢探索。