圖：中國水墨藝術家王川與一九九五年作《叢林》 /大公報記者梁舒婷攝

　　【大公報訊】記者梁舒婷報道：從油畫到中國水墨，從「傷痕美學」到抽象藝術，從濃墨重彩到以白代黑的點與線，中國水墨藝術家王川用十九幅畫作闡述了自己二十餘年的風格演變，將病痛的經歷拆解了再組合。世界畫廊（Galerie du Monde）以王川的個展「線條之形成」拉開今年展覽的序幕，展期至二月四日。

　　「傷痕美學」嶄露頭角

　　旅美藝術家王川一九五三年生於中國成都，一九七八年考入四川美術學院中國畫系，但之後卻因其描繪上山下鄉女知青的油畫作品《再見吧！小路》在「傷痕美學」中嶄露頭角。後因種種曲折，一九八四年他離開四川去到深圳，偶然之間重新執起水墨畫筆，開始了抽象水墨的路。

　　直到其一九九七年被診斷出癌症之前，王川畫作所用的筆墨還是較多的，如本次展出其於一九九五年作的《叢林》，整個畫面只有大約三分之一的留白。但在王川的濃墨重彩之下，既能辨出傳統水墨的「骨」與「肉」，又能尋到西方的抽象，畫面豐滿卻飽含平衡之美。王川說：「那時我想，中國的水墨不一定只能寫實，也能表現抽象。」他續稱，年輕時畫畫心急，急於下筆就難免出錯，因此在《叢林》上還能看到後來的挖補痕跡。

　　疾病困擾 繪畫宣泄

　　一九九八年至二○○○年早期，是王川畫風轉變的一個重要時期。在疾病的困擾之下，繪畫成了他的主要宣泄出口，他本人也認為彼時心無雜念的創作質量更高。而患病治療的元素也被他融入畫中，如《懸棺》和《樹》作品中的紅色顏料就象徵他化療時注射的一種艷紅色的藥品。同時，點和線逐漸成為王川架構其抽象世界的基本元素，並且留白的地方越來越多。王川解釋道：「這些留白的空間，也是我留給觀眾想像的空間。」

　　跟隨展覽一路看到王川去年創作的《盒子No.1》和《盒子No.3》等，水墨的濃淡配合線條，清晰地勾勒出幾何結構。現在王川繪畫的表達已很簡潔輕盈，但張力卻不減反增，也正如他經過人事和疾病洗禮後越發的清淨的心境。

　　世界畫廊位於中環都爹利街十一號律敦治中心108號，查詢展覽可瀏覽網址www.galeriedumonde.com。