圖：尹飛燕直言油麻地戲院的演出模式寵壞新秀 大公報記者陳惠芳攝
香港粵劇曾經有一段光輝歲月，但近年粵劇光芒不再，而新秀的培育成果又不佳，原因何在？資深老倌對於當下粵劇的狀況感到憂慮，但仍相信粵劇的生命之火定會延續。除了傳承的困擾外，優質演出場地申請困難，也是粵劇界的一個問題。未來的香港粵劇，能否再現輝煌？
大公報記者 陳惠芳 湯艾加
香港的粵劇保持了許多傳統特色，例如，每場演出都沒有導演，頂多只有藝術指導，有時候甚至藝術指導都沒有。然而，每位老倌很清楚知道自己該如何站位，配合何種動作。拿到劇本熟讀後，公演前只與對手戲的老倌綵排數次，便可正式上台。老倌在台上的演出，最有意思的就是那些即場迸發的火花，這也是觀眾對香港粵劇最津津樂道的地方。
這樣的粵劇演出，舞台上多了一種靈氣，但對於演員自身的演藝水平要求極高，對演員的臨場反應及舞台經驗的要求也極高。難怪老倌們看到新秀的演出，不能不對於粵劇的未來充滿憂慮，發出感嘆。
上台前先學「規矩」
已八十高齡的尤聲普（普哥）對本港的粵劇的未來並不樂觀。普哥說：「上一代粵劇人，自小在不斷地學習、演出、學習、演出的循環中成長。現今有些新人一上台就做主角，但他們的根基並不牢固。我們這輩學戲，上台前首先是學『舞台規矩』，之後還要學習戲班的規矩。例如兵的站位、動作等這些舞台規矩，不同的兵有不同演法；舞台上並非只屬於主角一個人。即使時代不同了，新人也需要了解，特別是『行話』，在我們這一代，除了功架練習之外，學習『規矩』的過程至少需花上三年時間。然後就可以出外接戲。出外接戲的表現就看演員個人的悟性了，但也是需從兵卒、丫鬟、梅香等小角色做起，一步步往上爬。
師傅教徒弟，使用『行話』可以言簡意賅地說出問題，假若新人不了解，師傅就需要花很多時間去解釋。現在新一代演員即使學十套戲，但當接到新劇本時，他們就是不懂得處理。更無奈的是現今新一代的演員不是每人都把粵劇當成終身職業。若要當終身職業，必須有決心作漫長的磨煉，同時，必須從低層做起。然而，大部分新演員的表現都令人惋惜，覺得他們不能做到真正的傳承。」
普哥同時道出八和會館對粵劇發展的重要性，他說：「雖有年輕人願意學戲，如今大部分稍有經驗的『新秀』已經超過四十歲，我想知道他們是否只把演粵劇當作興趣，所以不足以令他們全身投入並長期推動粵劇發展。當下最重要的是鼓勵年輕人入行，這樣粵劇才有希望，否則還要我這個八十多歲的老人家上台演出嗎？這情況是可悲的。水平方面，每個時代都有它獨有的藝術和進步，相較於過往，有過之而無不及，但舞台上的規矩，如『行』、『走』、『應付』（臨場反應），這些均是新秀不足的地方，八和要幫新秀做好排練，他們才會知得更多。粵劇的未來繫於八和會館的方向。在政府資助下，將粵劇帶入學校是可行的，惟大部分學生學粵劇僅源於興趣，長大後選擇繼續還是放棄就難說了。」
傳承不可假手外人
阮兆輝（輝哥）對粵劇的前景也不樂觀，他說能做的就是見一步走一步。「我一個人可以做得了多少？我目前心態是粵劇這條路走多遠就是多遠。為了粵劇的未來，我個人已經盡我所能地去做。先前攝錄了三百多個小生的『做手』，稍後會製成影碟發行。政府推出的粵劇發展基金提供場地給新秀培訓，可是培訓跟傳承及研究粵劇是兩回事。現在沒有人做傳承和研究工作，這不是一盤生意，不可假手於外人。」
輝哥之言，讓人明白政府推廣粵劇暫無長遠計劃，政府出錢交由粵劇界內運作，業界內的運作卻又無條理，前路可悲可想而知。
但吳美英對粵劇前景卻感到樂觀，更說一定會有優秀的新秀傳承粵劇，粵劇絕對不會消失在時代巨輪中。她說：「時下一班老倌已一把年紀，所以必然是長江後浪推前浪。如今還有粵劇發展基金提供支持積極培育、扶持新秀。我曾看過一些由兒童擔演的粵劇節目，別看他們年紀小，演出卻有板有眼。這些兒童已有些功底，將來他們長大若以粵劇作為職業，接班前可大大縮短培育時間。到時隨着時代的轉變，新一代演員的出現，正好將他們的新元素融入傳統，令粵劇擺脫過往給人的古老的感覺。」
油麻地戲院粵劇新秀的藝術總監尹飛燕（燕姐）在專訪中提到，油麻地戲院成為培養新秀的搖籃，但現時的模式有點兒寵壞了新人，一百多人中只有十人稍有水準擔正，其他未達水準的人大多另有正職，又或是只想藉油麻地戲院這個平台出外接戲賺錢，新秀們何來時間提升自身粵劇水平？因此每次選角燕姐都很傷腦筋，既要看新秀水平，又要與新秀安排時間，定了角色他們又未必能騰出很多時間排練，有時她覺得即使有百人但選無可選。
燕姐之言令人對新秀傳承及前景難免心灰。但燕姐續說：「那又不用太悲觀，我對粵劇是樂觀的，只要有新秀入行便有觀眾看戲，加上政府的支持，找不出不看好的理由。」
但即使有新人入行，也不代表有水平的新秀會出現。燕姐說：「這要看個人的能力，但只要多了新人入行，就能令行業百花齊放，各人的修為就要靠自己努力了。油麻地戲院創造新秀演出的機會，又可參與大戲班表演和大老倌同場，新秀需要好好把握學習機會。」
樂觀悲觀實難判斷
想要提升粵劇的藝術層次，優質演出場地的配套支持十分重要，但場地問題過去一直未被重視。目前作為香港演藝界殿堂級的演出場地│香港文化中心，粵劇界一直申訴租場困難，對比其他香港九大藝團及外國藝團，粵劇團申請租場獲批比例較低。
記者向康樂及文化事務署查詢此情況，其後康文署發言人回覆：「演藝活動蓬勃，藝團及各類型團體對康樂及文化事務署各演藝場地的需求甚殷，難免有申請人因場地有限而未能成功獲分配檔期。政府一直積極支持粵劇的保存、推廣及發展。為此，康文署於高山劇場及油麻地戲院實施『粵劇優先租場政策』，並在高山劇場及轄下五個大型演藝場地（包括香港文化中心大劇院、香港大會堂音樂廳、荃灣大會堂演奏廳、葵青劇院演藝廳及沙田大會堂演奏廳），為本地粵劇職業班推行特別訂租措施。隨着政策的實施以及新場地的啟用，在康文署場地演出的粵劇長劇及折子戲由二○一一至一二年度的五百二十二場，大幅增至二○一五至一六年度的八百五十七場，觀眾人次亦由三十五萬增至五十萬。康文署每年均按『粵劇演出優先租場政策』，預留香港文化中心大劇院共二十一天檔期予粵劇團體優先租用。在二○一五至一六年度，劇院共收到十七宗有關粵劇演出的訂租申請，獲分配檔期的申請共八宗。劇院全年共舉行二百三十四場節目，當中有二十七場粵劇演出，約佔全年節目百分之十二。」
此答覆，會否令粵劇界滿意？惟展望將於二○一八年啟用的西九文化區戲曲中心，可紓緩香港粵劇界對優質演出場地的需求。
如今香港粵劇的前途難以「樂觀」或「悲觀」去作判斷，關鍵在於粵劇中人的實際行動以及政府的支持，是否有用心為粵劇未來鋪砌一條康莊大道。
