圖：「神弓妙韻」低音提琴手維契獨奏貝里尼《夢遊女》幻想曲的場面 澳門文化局供圖

　　歷時一個月（十月一日至三十日）的澳門國際音樂節，今年已舉辦到第三十屆，已成為澳門一年一度的旗艦級節目，過往大多將節目安排在同樣是澳門旗艦場館的澳門文化中心，但今年二十項表演節目中，卻有十一項安排在二○○五年被列入聯合國「世界文化遺產名錄」內的歷史性建築舉行，獨特的場地和氛圍，成為音樂節別具特色的節目，恍如獨特的私房菜。今年筆者便選上了八場私房菜節目，安排在崗頂劇院的最多，佔了六場。

　　周凡夫

　　崗頂劇院原名伯多祿五世劇院（葡文Teatro de Pedro V），是現存中國土地上歷史最悠久的首座西式劇院。一八六○年興建，用以紀念葡萄牙國王伯多祿五世，入口正面的柱廊、拱廊及新古典主義的三角楣，則在一八七三年再加建，除劇場外，建築內還設有舞廳、閱書樓和桌球室等。可以說，這裏曾是西方藝術文化進入中國土地的重要窗口，是中國最早放映電影的場地，亦是普契尼著名歌劇《蝴蝶夫人》亞洲首演的地方。

　　雙鋼琴銅管五重奏

　　崗頂劇院曾因白蟻蛀蝕問題而關閉近二十年，一九九三年和二○○一年兩度進行維修後才重新開放，劇院堂座的觀眾席作橢圓形布置，劇場一側是休息長廊，並設有樓梯直達二樓觀眾席，樓座座位布置作月牙形，以樓下十條排列成弧線的柱子支撐。兩層座位合共約三百左右，劇院空間不大，舞台面積亦較細小，所以演出者和觀眾距離感覺很親密，室內樂、獨奏及小型演出至為適合，氣氛確是和正式音樂廳很不相同。

　　今年首先欣賞的兩場「藝萃菁英」，一如去年首辦，用作為在開幕前預演的「熱身節目」，亦是為澳門新一代音樂家提供登台實踐機會，選在空間不大的崗頂劇院，確可大大減低登台經驗有限的青年演奏家的臨場壓力。九月二十九日的首場，全是重奏曲目，上半場是潘澔雪與潘澔彤姐妹檔的鋼琴二重奏，下半場是梁樂鳴領銜的銅管五重奏。

　　潘氏姐妹留學美國，兩人當晚演奏柴可夫斯基《胡桃夾子》組曲的雙鋼琴版本暖場，接着演奏聖桑《骷髏之舞》的雙鋼琴版本，自樂曲開始便展現兩人在力度與速度持續不斷提升，勁力張力越來越強的處理上精準的合作能力，隨後的拉赫曼尼諾夫第一雙鋼琴組曲《描畫幻想曲》才是重點樂曲，全曲四個樂章，將兩台鋼琴的演奏效果，透過各種技巧配合不同速度力度的變化，充分發揮潘氏姐妹熟練的技巧與高度默契的合作。

　　下半場梁樂鳴擔任第一小號的銅管五重奏，是一個結合了深圳、台灣、香港、澳門四地的銅管樂組合，第二小號馮嘉興（香港），圓號徐毅（深圳），長號周子揚（台灣），而大號手岑嘉倫，則是與梁樂鳴同樣於澳門青年交響樂團成長的澳門人才。當晚選奏的五首樂曲，四首都是二十世紀作曲家的作品。

　　當晚所選樂曲大多發揮銅管五重奏的亮麗音色來傳情達意，且多有貼近內容的明確標題，五位樂手奏來亦有很不錯的合作效果，為此，每首樂曲都能帶動觀眾的情緒。但最感人的仍是改編自黑人靈歌的《奇異恩典》，這是小號獨奏，銅管樂四部伴奏版本，梁樂鳴奏來頗有靈歌韻味，加上手法新穎，除加用變音器，又用手擊打樂器發聲，小號炫耀性的「一氣呵成」長奏，更是討彩。隨後的《蒙特里根丘陵組曲》是加拿大現代作曲家M. Calvert（一九二八至一九九一年）長約十分鐘的作品，四個樂章不同情調情緒，奏來對比頗為鮮明；用作壓軸的美國現代作曲家Paul A. Nagel（一九四七年生）的《五人捷舞》，混合了爵士樂風味與搖擺節奏，奏來輕鬆愉快，在速度加快後，卻突然剎停，將全曲結束，亦有不錯的效果。

　　鋼琴精英與薩克管

　　第二場「藝萃菁英」由三位在澳門成長的新一代演奏家登場。上半場首先登場的張海量，只奏了一首拉赫曼尼諾夫的《柯雷里主題變奏曲》，二十段變奏大多具有炫技效果，張海量亦能奏得自然而不帶絲毫誇張，技巧純熟，造句清晰，音色明暗與層次都細膩豐富，稍欠的是音色響亮的高潮大可張揚些、強力些。接着陳倩演奏的孟德爾遜的D小調莊嚴變奏曲，同樣是變奏樂段外加上主題和尾聲，變奏樂段亦多達十七段，但多短促，為此，樂曲變化很快，發揮了熱身作用後，接奏的普羅科菲耶夫第三奏鳴曲，才是展示其技藝的重點作品；十八分鐘的音樂中，有好些擊打式和弦和高速度跑句，最後高潮部分更有如高鐵飛馳般的連珠炮式跑句，陳倩奏來平穩自信，難得的是她演奏這首充滿炫技性的技巧性作品，▉台風／颱風▉並無絲毫誇張動作，亦無刻意渲染。

　　張海量與陳倩，都是仍在求學階段的青年鋼琴好手，下半場的孫穎麟，則是近十年間活躍於港澳及內地的新一代薩克管演奏家。當晚他與活躍於香港樂壇的鋼琴家何欣欣攜手登台，首先演奏德麥斯曼（Demersseman）的《原創主題幻想曲》，孫穎麟奏來流暢動人，在舞台上的舉止神態即時展現出老練豐富的登台經驗。接着四首二十世紀作品，各有不同風格效果，重頭樂曲是英國現代作曲家喜斯（D. Heath）原為大提琴和鋼琴創作的《火魂》（On Fire），改編用薩克管與鋼琴演奏，運用了好些現代技巧，充滿戲劇性色彩，及鋼琴擊打性的效果；鋼琴激動快速的跑句，和大幅度情感起伏的薩克管樂音，雙雙緊扣着將音樂推進，這可是一首帶有感傷和痛苦，蘊含着複雜感情的樂曲，其中好幾段輕柔緩慢的音樂，尤為牽動人心，兩位演奏家高度默契的技巧得以盡現。

　　柏林五重奏二百年

　　接着觀賞的是十月三日柏林愛樂弦樂五重奏（Berlin Philharmonic String Quintet，簡稱BPSQ）的音樂會，和翌晚BPSQ連同旅居海外多年的胡琴演奏家許可演出的「神弓妙韻」。

　　BPSQ的演奏，能夠「瞻前顧後」的是中提琴手塔里爾茲（W. Talirz），一九八三年已入團，組合中最資深的一位；相反地，來自巴西聖保羅的第一小提琴手哥奧可（Coelho），入團只有四年，是組合中最年輕的一位「新丁」，演出時亦見出認真與緊張兼備，技藝上和塔里爾茲的爐火純青存在着距離。

　　此一獨特的組合，當晚演奏了橫跨近二百年的音樂。半場演奏德伏扎克的第三弦樂五重奏《美國》，在以低音提琴取代原有兩把中提琴中的一把後，聽來第一樂章效果更為有力、更為激情，第三樂章思鄉式的感傷亦變得更為強烈。下半場其中三首作品，則提供機會讓組合中的成員發揮領奏獨奏的技藝，韋伯的《行板與匈牙利迴旋曲》便讓塔里爾茲發揮其中提琴富有深厚感情的音色；至於大提琴手林尼克爾（D. Riniker），在四位弦樂拍檔的配合下，演奏了柴可夫斯基歌劇《尤金．奧涅金》連斯基決鬥前所唱詠嘆調《我的青春那裏去了？》奏來富有表情，末段與第二小提琴的一段「對話」，特別動人。

　　接着是巴仙尼（Bazzini）的幻想諧謔曲《妖精之舞》，哥奧可的小提琴獨奏，有如狂風吹颳般的炫技華彩，恍如雪地上踏冰的滑奏，確實令人喝彩。壓軸演奏皮亞蘇拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》先奏《冬天》，再奏《春天》，探戈式風格的音樂，帶來複雜多變的節奏和探戈風情；《冬天》第一小提琴主導，多段獨奏與大提琴的獨奏相互呼應；《春天》第二小提琴與大提琴的對答式主題帶出，最後由小提琴緊張而富活力的獨奏主導着全曲到終結。最後仍是加奏了皮亞蘇拉兩首探戈短曲（Escualo及Calambre），才在熱烈的掌聲下為首晚演出寫下句號。

　　許可「神弓」功力深厚

　　翌晚的「神弓妙韻」九首樂曲中有五首是許可作主角，擔任獨奏。四首由BPSQ演奏，包括開場曲孟德爾遜的第十弦樂交響曲，該曲奏來抒情輕快，活潑輕巧，可真是少年人的青春心態。接着胡爾夫（H. Wolf）的意大利小夜曲，不用低音提琴的弦樂四重奏，開始輕鬆愉快，逐漸力度增強，變得激情，對比鮮明。下半場開場亦由BPSQ首先演奏鮑凱利尼第九弦樂五重奏的終章《馬德里的歸營》，很形象化地將軍隊歸營的過程，描繪出來。接着是波特西尼（Bottesini）的《夢遊女》幻想曲，擔任獨奏的是首晚未有機會發揮獨奏技巧的低音提琴手維契（J. Widzyk），該曲不僅展現其老練的演奏▉台風／颱風▉，更將低音提琴奏出恍如唱歌般的歌聲，並展現出神級般的深厚功力。

　　音樂會標題「神弓妙韻」，當然是指許可和他的胡琴。上世紀八十年代許可出道之初，首先將胡琴音樂打入日本，繼而歐美。這個晚上聽的，卻是要求更高默契，更為細膩的重奏演出，所選樂曲都是以他為中心「量身材製」的原創曲或改編曲，BPSQ的五位大師都退居伴奏位置；其中三首更是「世界首演」的新作。

　　首先演奏的《思念》，凸顯二胡如泣如訴的感傷色彩與語言，接着演奏旅美華裔女作曲家陳怡一九九七年所寫的《胡琴組曲》，三個樂章發揮了三種胡琴的特性，各有不同色彩，終章《舞》，以京胡帶來鮮明的「京」味，是三個樂章中最炫技性的部分，緊拉快唱的效果，一氣呵成的氣勢，凸顯出許可深重的運弓功力。周龍的《太平鼓》原是小提琴與鋼琴作品，這次首演的二胡及弦樂五重奏版本，很有音響效果，全曲最後以一下弱音和弦結束，更是神來之筆。至於以二胡演奏薩拉薩蒂的小提琴名曲《流浪者之歌》，樂曲開始，充滿表情，慢而傷感，如泣如訴，牽動着聽眾的心，但旋即進入有如高速跑車般的快板，大有二胡將小提琴比下去的凌厲樂風；最後一曲世界首演的《鄉間喜悅》，是一首純粹技巧性的開心小品。加奏一曲《野蜂飛舞》，由二胡與第一小提琴齊奏一段，難度高，但效果好；繼而再加奏江蘇民歌《茉莉花》，最後許可獨奏一曲《賽馬》，為整晚演出奏下結束的音符，許可再一次用他的二胡、中胡、京胡和板胡確立他的「神弓」名號仍未褪色，不僅舞台丰采依然，與BPSQ五位樂師的合作，更顯出沉穩大度的大師格局，期待有機會欣賞得到他與交響樂團的合作。