敏茨：音樂能改變人心\李夢

　　圖：敏茨在訪問結束後為工作人員現場演奏

　　世界知名小提琴家敏茨（Shlomo Mintz）的音樂學習經歷，足以讓眾多音樂專業的學生欣羨。

　　他的啟蒙老師名叫費赫爾（Ilona Fehér），是中歐小提琴學派的最後傳人。她曾對敏茨說過一句話：「你一定要成為獨奏家，不然，你就只能是群眾中默默無聞的一員。」

　　結識斯特恩改變一生

　　聽到這句話的時候，敏茨大概七、八歲。時間過去了半個世紀，直到現在，這位以色列籍小提琴家依然記得老師的這句話。

　　「對我來說，這是一個突破點。」敏茨告訴我：「我開始明白，如果自己不努力，將沒有辦法成功。」

　　後來，在費赫爾的引薦下，敏茨結識了知名小提琴家兼教育家斯特恩（Issac Stern）。這一場相識，可謂敏茨音樂生涯的又一轉捩點。

　　在那部眾人熟知的紀錄片《從毛澤東到莫扎特》（From Mao to Mozart）中，斯特恩是最早來到新中國演出的歐美音樂家。在「文化大革命」剛剛結束的一九七九年，斯特恩在北京音樂廳舉辦大師班，對來向他求教的年輕人說：「你要將自己演奏的每一個音符注入生命。」

　　結識斯特恩之前，敏茨已然是一位技藝精巧嫻熟的演奏家。十一歲那年，他以獨奏家的身份，與以色列交響樂團合作演出；二十歲時，他已簽約世界知名唱片公司，與著名指揮家如朱里尼和奧曼迪等在歐洲各地巡演。

　　結識斯特恩之後，在這位猶太裔音樂家的影響下，敏茨開始關注音樂之於人生，之於社會的意義所在。過去三十多年來，敏茨一面繼續世界巡演，一面在不同城市舉辦大師班及分享會，由一位演奏家漸漸成為一位關心音樂傳承與發展的教育家。

　　分享技巧也分享人生

　　「三十五年前的敏茨，是一位出眾的小提琴家；如今的敏茨，是一位偉大的藝術家。」敏茨的昔日同窗、香港國際網絡音樂學院院長Eduardo Zuber如是說。

　　斯特恩繼承了俄羅斯學派傳統，敏茨的另一位老師、茱莉亞音樂學院教授迪蕾則兼具美國學派及俄羅斯學派風格。敏茨從三位導師那裏學到多種學派以及風格的技法，卻發現，重要的不是方法，而是如何找到屬於自己的音樂表達。

　　「音樂語言與風格不是障礙，想法才是障礙。如果你忠於自己的想法，那麼你的學習道路是敞開的；如果你口不對心，結果就會不同了。」

　　採訪中，敏茨一直強調，如今的時代與他年輕的時候不同了：科技與互聯網通訊的發展，為如今的音樂學生提供了愈發豐富的資源以及愈發多元的展示平台。這固然是好事。但如果沒有前輩或過來人適時指點，年輕音樂人很有可能迷失在浩如煙海的資源裏，找不到方向。

　　敏茨想將自己從前輩那裏學到的技巧也好，人生經驗也罷，盡數與年輕一代分享。他不久前應香港國際網絡音樂學院邀請，來港舉辦大師班，既教給來上課的學生如何演奏浪漫派或巴洛克時期曲目，也希望引導他們自己去尋找，去敞開自己的心。

　　「沒有一條道路是重複的。」敏茨說：「如果年輕一代能找到適合他們的道路，那麼不管生命中遇到怎樣的變化或者困難，他們都能演奏得越來越好。」

　　曾經，音樂世界之於敏茨，是烏托邦一樣的存在。正如女孩在生活中遇到苦惱或麻煩的時候，想要逃到滿是洋娃娃的粉紅世界中，敏茨在生活中遇到不順或尷尬，也每每想着逃到音樂的世界裏去。

　　而當他在過往半個世紀的演奏生涯中，許多次地見到觀眾邊聽音樂邊流下眼淚的時候，他漸漸發現，音樂「不只是一種逃避的方法」，它可以主動介入世事，可以分享情感並影響他人。

　　「人們受到強烈的觸動，這是音樂最重要的力量所在。」在敏茨看來，音樂足以改變人心，足以在你對於生活中的苦難與憂愁感覺難以招架的時候，幫你重拾美好與希望。 　　（圖片由作者提供）