圖：由香港歌劇院合唱團團員飾演的民眾及大奸角亞哥

  香港歌劇院與羅馬歌劇院合作演出威爾第的《奧賽羅》，令香港的意大利歌劇愛好者有機會去觀賞這部「最忠於莎士比亞原著的歌劇」。

  在威爾第的四大悲歌劇裏，《弄臣》、《茶花女》、《阿伊達》在香港經常有機會看，《奧賽羅》上演的次數較少，這次香港歌劇院選用了羅馬歌劇院製作的服裝和道具，令香港觀眾享受到高水準的舞台設計。事實上，這次《奧賽羅》的舞台與服裝確實夠氣派。\劉靖之

  有歌劇史學者說威爾第的《奧賽羅》和《法斯塔夫》兩部「與其說是歌劇不如說是樂劇（Music Drama）」（Gustav Kobbe）。《奧賽羅》首演於一八八七年二月，那時華格納的《指環》四聯劇已在拜魯伊特節日劇院全套演出，對威爾第影響巨大。但華格納的樂劇與威爾第的歌劇在風格上、結構上，聲樂與樂隊的有機結合上是截然不同的。威爾第與華格納是屬於同時代的人，但他們的音樂文化背景和審美哲學觀是不同的。德奧的管弦思維是德奧作曲家獨有的，與意大利和法國的作曲家相比，是屬於另類的。

　　奧賽羅角色能唱會演

  筆者觀賞的是十月十三日的第一場演出，飾演奧賽羅的是烏拉圭男高音Carlo Ventre，飾演蒂斯蒂夢娜的是中國女高音張立萍，飾演反派角色亞奇的是阿根廷男中音Matias Tosi，飾演愛瑪莉亞的是香港女中音連皓忻，飾演卡西奧的是香港男高音陳永等，其他次要角色都是由香港歌唱家飾演。

  Carlo Ventre飾演的奧賽羅不僅音色亮麗流暢，更能顯示大將軍的氣勢與風範，能唱會演，渾厚的香港管弦樂團無法湮沒他的高音域演唱。Carlo Ventre也是抒情之能手，在第一幕裏他與妻子蒂斯蒂夢娜的二重唱Quando narravi（當你敘述時）、第二幕裏的詠嘆調Addio sante memoire（再會吧，神聖的回憶）等均感人肺腑。

  Matias Tosi的男中音的中低音域相當豐滿鬆化，技巧甚佳，但缺少大奸大惡的氣質，與Carlo Ventre相比較弱。張立萍的演唱大致稱職，在第一幕與奧賽羅的二重唱Quando narravi、第三幕裏的「我為你向天哀祈」和「多麼恬靜而明朗的太陽照看天空和海洋」以及最後一幕的《聖母頌》都顯示出她的聲樂技巧與修養。至於連皓忻飾演的愛瑪莉亞，中規中矩，但飾演卡西奧的男高音陳永，共鳴甚弱，坐在N行幾乎聽不見。

  香港管弦樂團在意大利指揮Gianlua Martinenghi的領導下，有着令人滿意的表現。很明顯，威爾第在華格納的樂劇影響下，注意到意大利樂隊在歌劇演出裏過於「功能性」，在《奧賽羅》、《法斯塔夫》裏加強了樂隊部分─和聲的厚度和戲劇效果。這一點，筆者在觀賞澳門今年的國際音樂節開幕演出的《杜蘭朵》（十月二日）也注意到，威爾第的接班人普契尼（1858-1924）做得更為顯著。

  香港歌劇院合唱團和兒童合唱團為這次演出擔負了綠葉的功能，而且成績斐然，效果顯著。從規模上來講，香港歌劇院的製作較以往香港歌劇的製作規模要大，這是歐美大歌劇院的一貫作風。筆者看香港的簡約《卡門》、《阿伊達》、《茶花女》等，也看過紐約大都會歌劇院、拉斯卡拉、柏林、慕尼黑等大歌劇院的大規模製作，那種感覺是不同的，香港歌劇院選擇的是後者，這需要魄力。

　　服裝與道具逼真完美

  香港歌劇院藝術總監莫華倫在場刊裏透露說，他們「特地沿用了羅馬歌劇院製作的服裝和道具，令演出至臻逼真完美。」這次《奧賽羅》四幕歌劇，第一幕的背景是十五世紀塞浦路斯的港口，第二幕是宮堡底層的大廳，第三幕是宮堡的大廳，深處有走廊，第四幕是蒂斯蒂夢娜的卧室。雖然四幕的場景不同，但舞台上的輪廓基本上是相似的，高牆、氣氛嚴肅，脗合大將軍的身份。蒂斯蒂夢娜的卧室僅用一張床和高高掛起的床帳來顯示，周圍的環境、擺設與前三幕風格一致，只不過淡化了周圍的輪廓，突顯了床和床帳的形象。當幕拉開之後，聽見後面有人說：「意大利人的設計就是不同。」意大利人的設計天分的確高，用料不多但效果顯著，一如莫扎特的音樂作品。演員的服裝，簡單美觀，與舞台設計極為配和。

  導演Maurizio di Mattia是意大利傑出的舞台導演，曾任羅馬歌劇院的首席導演，在亞洲多個城市導演歌劇，與香港歌劇院多次合作。布景設計Andrea Miglio，從一九九七年開始在羅馬歌劇院工作。負責服裝設計的Anna Biagiotti也是任職於羅馬歌劇院。由此可見，這次負責《奧賽羅》的製作大體上是羅馬歌劇院的人員。