關於香港電影的討論無日無之，最多的是指香港電影業已式微，或香港影人的影響力日減。這些說法都經不起考驗，但仍然不失為部分事實的描述。其實，香港電影的實況是，已經進入與內地融合的階段。

　　遠的不說，去年賀歲檔和今年的國慶檔，香港導演的成績都是名列前茅，他們拍的合拍片都能吸引到觀眾，其中大部分保持港片的風格，更突出的是主旋律的電影，娛樂性比內地導演有過之而無不及，「不接地氣」的問題已經是歷史了。現在仍然懷疑香港影人是否能「接地氣」，是不了解業內的情況。因為現在的內地題材電影，主要的編劇和製片人（或其代表），先會在主題和結構上把關，其他的各方面可讓香港導演或創作人發揮，而這種做法，亦得到香港影人的認同，理由是大家明白到一個新的地方居住三、五年，想創作出地道作品是不可能的事。《中國合夥人》、《智取威虎山》和最近的《湄公河行動》，就是最佳例子。

　　香港的電影以合拍片為主，正如筆者常強調，香港導演拍的合拍片大部分「港味」很濃，而這正是特色所在，也沒受到很多的審查限制。所以，老是強調拍本土電影的人，應該明白《三人行》、《使徒行者》、《寒戰Ⅱ》等其實亦非常本土。香港電影的影響力亦沒有下降，電影業最大的改變是人才被內地市場吸納了，要開拍電影的難度也提高了。

　　在人才方面的培訓，香港的確不足，加上內地連年飆升的市場，香港的影人更加忙碌，港片的產量的確不易保持。另一方面，香港影人監製的電影卻日漸增加，這些未必是香港電影，卻是華語電影。因為，現時很多大導演簽了一批合約，數目以十計算，要是自己導演的話，可能十年後都未能完成，於是他們以監製角色出現，如王家衛、陳可辛和王晶導演都會監製不少電影。這些電影的題材都是來自內地的原創，應該不算是香港電影（如《七月與安生》和《擺渡人》）。所以，港產片可能是數目少了，但華語片的數目會增加。這個現象就證明了香港和內地影業的融合已接近無分彼此的階段，港片式微或影響力下降等說法，已無法反映事實的全部了。