圖：繁花古樂團致力弘揚巴洛克音樂

　　法國繁花古樂團（Les Arts Florisants）十月中旬應澳門國際音樂節邀請，演奏他們最擅長的巴洛克音樂。\嘉嫻

　　對於喜愛巴洛克音樂的樂迷來說，「繁花」當然是一個非常熟悉的名字。這個由學者兼演奏家克里斯提（William Christie）成立並領導的古樂團，一直以高水平的演奏，弘揚巴洛克音樂，而樂團其中一大特色，是堅持使用當時的樂器（period instruments），冀能盡量保持那個時代的樂聲。「繁花」在國際樂壇享有崇高的地位，樂迷可從樂團過去來港表演時或欣賞樂團的音像時得到印證。

　　青年團冠以「花園」之名

　　不過，今次赴澳門表演的，除了「繁花」的正團，還有旗下的青年團，名叫「Le Jardin des Voix」（中文可譯作「充滿歌聲的花園」，但澳門藝術節將之譯作「庭院之聲學院」）這個Jardin（「花園」）名稱，固然與正團的「繁花」名稱一脈相承，但筆者很想在此補充說明，為什麼這個法國樂團喜歡採用「花園」一詞。這或許與法國文化有關。法國大文豪伏爾泰在他的名著《戇第德》（Candide）內最後一句的結語寫着：「mais il faut cultiver notre jardin」（可譯作：「但我們的花園須予灌溉」），而此處的花園，既可泛指生命的花園，也可特指藝術的花園。由此推想，「繁花」青年團以此名自勉，而若干年後，這班年輕人便可更上層樓。

　　演唱兩齣《奧蘭多》選段

　　青年團今次赴澳，將會以「意大利花園─愛情學院」為題，舉行一場專唱巴洛克及古典時代意大利歌曲的音樂會，當中選唱韓德爾和韋華第的意語歌劇選段，以及莫扎特一首意語歌曲。大家都知道，韓德爾和莫扎特雖非意大利人，但都譜了不少意語歌劇。對意大利的歌唱藝術，有不小的貢獻。

　　青年團今次的選曲，有一個很值得注意的地方，就是分別從韓德爾和韋華第選取同一故事的歌劇，前者是《奧蘭多》（作品HMV三十一）；後者是《奧蘭多的狂怒》（作品RV Anh八十四）。稍有涉獵歐洲中世紀及文藝復興文學的讀者，一定聽過奧蘭多（Orlando）的名字。他就是十六世紀著名史詩《奧蘭多的狂怒》（Orlando Furioso）裏面的男主角。這本共有四十六章而長達三萬八千多行的史詩，是由意大利詩人阿理奧斯圖（Ariosto）所作。其實，奧蘭多並非別人，而是中世紀法國史詩《羅蘭之歌》（La Chanson de Roland即英文The Song of Roland）裏面的主角羅蘭。他是查理曼（Charlemagne）大帝麾下一員猛將，驍勇善戰，可惜在一場對外戰爭中因通信出錯而不幸戰死。法國稱之為羅蘭的名將，到了意大利，便稱為奧蘭多。

　　不過，必須指出，雖然是同一個羅蘭，但法國中世紀史詩的羅蘭，與意大利文藝復興史詩的奧蘭多，在故事情節上迥然大異。一如前述，《奧蘭多的狂怒》篇幅很長，敘事不一，甚至全無關連，因此難免流於拉雜而為人詬病。不過，這本史詩有其價值及影響力。詩內所用的韻律，在詩學上稱為octa rima，即每段八行，第一三五行同韻，第二四六行同韻，之後第七八行同韻，而這種韻律對後世一些詩人很有影響，例如英國史賓沙（Spenser）在他的長詩《仙后》（The Faerie Queene），也是用octa rima。此外，韓德爾和韋華第都以這本史詩作為素材。單是前者，連《奧蘭多》在內就有三齣歌劇是間接取材自這本史詩。不過，大家都只是集中於主角因愛不遂而狂怒發飆的情節上。

　　順帶一提，各位如有興趣閱讀上述阿理奧斯圖的史詩，企鵝文庫有一個值得推薦的英譯本，由名家Barbara Reynolds以詩體翻譯，並親撰導言，詳述背景和特色。此譯本分兩冊印行。另一方面，牛津的World's Classics系列有單行本出售。不過，牛津的譯本是散文體，讀之索然，失卻原作的詩韻。

　　《手上的一吻》內容諧趣

　　至於青年團選唱的莫扎特《手上的一吻》（作品KV五四一），是一首為男低音及樂隊而寫的諧趣歌曲。歌詞大概是說，娶了貌美少女的老頭，如果不要做笨蛋之王，就千萬不要緊盯妻子，反而要睜一眼閉一眼，裝聾扮啞，打開門戶，讓她自由，得其所哉。

　　這首歌曲大抵是譜自維也納宮廷詩人Lorenza da Ponte的詩作，而莫扎特是在一七八八年把它譜上音樂。據了解，莫扎特當時窮得要命，而且健康不佳，為了掙點錢，只好為行家的歌劇代筆。不過，莫扎特是「環保之星」，懂得循環再用，這首短歌的音樂，隨後見於他最後的交響曲，《C大調第四十一交響曲》。

　　這個由青年團特設的意語歌曲饗宴，倒也豐富。除了青年團指揮阿格紐之外，克里斯提亦會親自指揮「繁花」器樂團，為青年歌者伴奏。

　　（澳門國際音樂節導賞系列之七）

　　編者按：繁花古樂團「意大利花園─愛情學院」音樂會定於十月十八日在澳門文化中心綜合劇院舉行。