圖：「法國之風」致力弘揚法國的管弦藝術

　　不知是巧合，抑或是刻意安排，有兩個與法國相關的音樂組合應了康文署邀請，在十月下旬來港舉行音樂會。先是「法國之風」（Les Vents Francais），然後是「法國現代樂集」（Ensemble Intercontemporain）。/嘉 嫻

　　兩法國組合有異有同

　　前者是由單簧管樂手梅耶連同幾位知名音樂家組成，包括香港樂迷認識的長笛名家巴活（Pahud，或譯作帕活特）；後者則由法國現代作曲家布列茲（Boulez）在一九七六年成立，而現任總監兼指揮是平沙爾。前者專演法國室樂式的管樂，藉此弘揚法國的管樂藝術；後者是國際上其中一個有名的小型樂團，專演現代音樂，但不限於法國現代音樂。

　　兩者雖然都是與法國有關，但明顯有別。前者規模較小，偏重於五重奏、六重奏等形式表演，但會酌添人手，表演較大型的合奏曲目。他們十多年前所灌錄的《浦朗克室樂全集》，得到音樂界重視；後者規模較大，慣演小型交響音樂，也會因應擬演樂曲所需，增添演奏人手。

　　「法國之風」雖雲專演法國管樂，但為求增添異彩，偶或選奏他國管樂。單以今次音樂會為例，所奏的六首樂曲當中，有兩首屬於德國作品，其一是史博（Spohr）《C小調五重奏》，另一是亨德密特的其中一首小型室樂。不過，既然這個組合是以弘揚法國管樂為己任，筆者不如集中介紹音樂會選奏的四首法國作品中的兩首，即聖桑《丹麥及俄羅斯歌謠隨想曲》（作品七十九）和浦朗克《六重奏》（作品一○○）。

　　兼具丹麥和俄國風韻

　　聖桑上述的《隨想曲》，是他在一八八七年取道丹麥前往俄羅斯時的採風之作。樂曲本身是一首兼具丹麥和俄羅斯風韻的管樂四重奏，寫給長笛、雙簧管、單簧管和鋼琴。除了一個引子，全曲共分三大段，先是一個丹麥民謠主題，隨後是兩個俄羅斯民謠主題，最後是一個尾聲，而三個主題依次由長笛、雙簧管、單簧管負責領奏。

　　把丹麥和俄羅斯拉上關係，主要是因為聖桑把這首樂曲獻給丹麥公主瑪利亞，而這位公主早在一八六六年嫁給了沙皇亞歷山大三世。從三個主題的編排，大家可以馬上發覺，先來一個丹麥，再來兩個俄羅斯，巧妙地凸顯了公主與沙皇的先後和輕重。由此看來，聖桑深懂做人之道，做到政治正確。

　　此曲完成後，於同年即八七年復活節期間在聖彼得堡首演。據悉，該音樂會是由當地的紅十字會主辦，共演七場，每場都由聖桑親自彈琴，而另外三位表演者，都是當時的管樂名家。同年六月，他們四個原班人馬，轉赴倫敦表演。另一方面，基於市場需要，有人在一八九六年把這首四重奏改編為雙鋼琴版本。

　　鋼琴與管樂平起平坐

　　至於浦朗克的《六重奏》，是一首為長笛、雙簧管、單簧管、巴松管、圓號和鋼琴而寫的作品。樂曲初於一九三三年完稿，但由於作曲家本人很不滿意原作，於是在三九年大幅修訂，然後翌年在巴黎首演。

　　樂曲共有三個樂章，主體上是一個「快─慢─快」的結構。演奏時間約為十八分鐘。一般涉及鋼琴的室樂，大都是以鋼琴居首，管樂只負責伴隨對應。不過，這首六重奏絕非如此，鋼琴與五支管樂，並無主從之分，六者平起平坐。樂迷聆聽時，也請留意這一點。

　　至於「法國現代樂集」的音樂會，平沙爾將會領導他的樂隊演奏七首樂曲，包括這位指揮親作的《流光》和香港青年作曲家鄺展維的《樹猶如此》。不過，筆者倒想介紹兩首比較已予確立的樂曲，即利格特《室樂協奏曲》和荀伯格《第一室樂交響曲》。

　　《室樂協奏曲》無分主從

　　利格特（Ligeti，一般譯作利格提）（一九二三至二○○六）是位生於羅馬尼亞而移居匈牙利但隨後入籍奧地利的作曲家，但音樂界將他定為匈牙利作曲家。《室樂協奏曲》作於一九六九至七○年，是一首為十三件樂器而寫的樂曲。全曲共分四個樂章。

　　必須明白，這首作品雖然名為協奏曲，但絕不可以按照傳統的協奏曲觀念視之，蓋因曲內沒有一種是主奏樂器。他刻意把所有樂器視為獨立而平等，無分主從。另一方面，他十分重視織體的設計，一如他同時期的其他作品。據悉，這首是「法國現代樂集」常演的樂曲。

　　不得不承認，利格特作為現代音樂家，一般樂迷甚至音樂學生，對他了解不深，筆者手執的一本參考書，Richard Steinitz的Gyorgy Ligeti：Music of the Imagination（波士頓東北大學出版社，二○○三）或許對探索利格特其人其樂很有幫助。書內既詳敘作曲家生平，也分析他的作品。可惜，此書只有精裝本，售價昂貴，筆者當年買時，得付四百多元。因此一般學子未必適宜擁有，或可從圖書館借閱。

　　四分和聲屬啟後之舉

　　荀伯格（一八七四至一九五一）《第一室樂交響曲》是「法國現代樂集」將會選奏的另一首樂曲，這是作曲家早年的作品，於一九○六年（時年三十六）完稿，翌年初在維也納首演，由他親執指揮棒。演奏者是一個弦樂四重奏，另加一個擁有十件樂器的小型管樂隊和一個低音大提琴。雖然是一個小樂隊，但荀伯格在指揮時堅持弦樂手坐在前排，管樂手坐在後排。

　　這首樂曲的演奏時間約為二十分鐘，雖然標明是單樂章，但可細分為五個段落（也可視之為五個小樂章），從奏鳴曲式的快板，至諧謔曲、發展部、慢板，最後到再現部連終曲。這首樂曲如果要硬分，應該屬於作曲家創作生涯裏三個階段的第一個，即是帶有後浪漫色彩的一個時期。不過，與其說它承先，倒不如說它啟後，因為曲內的四分和聲（quartal harmony）開啟了二十世紀的一個新發展。

　　「法國現代樂集」選奏的所有樂曲，對每位樂迷特別是喜愛傳統樂曲的樂迷來說，不一定很對脾胃。不過，必須承認，這些都是二十以至二十一世紀音樂的印記。

　　編者▉註：▉「法國之風」音樂會定於十月十九日在香港大會堂音樂廳舉行；「法國現代樂集」音樂會則於二十三日在同一場地舉行。