傳統戲曲的地方戲，《三國演義》必然是常演的故事。當中的人物以劉關張為主，三人當中雖然劉備為首，但戲曲舞台必定推崇關雲長，這大概就因為關公忠肝義膽，豪氣干雲，而且身手了得，武藝高強。在舞台上大派用場。

　　關公有其獨特的戲曲行當，稱為「紅生戲」。但是表演者不論如何裝扮，開面（即化妝）後在臉頰總要再畫上一些印記，以示自己只是扮演關公，不敢褻瀆神明。由是，可見關公在舞台不單是一個角色，也具有神明的身份，不論表演者或觀眾都要尊敬。

　　在香港的粵劇舞台，擅演「紅生戲」的老倌不多。最為人津津樂道是已故的新馬師曾，他個子不高，但是穿高靴、掛袍甲，手執青龍偃月刀，在舞台上威風凜凜，器宇軒昂。近年來，多演「紅生」的只有羅家英，其氣度和感情都能深入表現關雲長的情操。據悉下月台北的國光劇團將來港，與本地的實驗劇團「進念．二十面體」合演《關公在劇場》。單看劇名已能預計是將傳統戲曲融入當代劇場的創新作品。國光劇團一向將傳統京劇注入當代意識，以往的作品都能吸引新一代年輕觀眾。對於關公而言，其「過五關斬六將」差不多人所共知，其「水淹七軍」更是經典戰役。然而關公最終敗走麥城，到底是否技不如人？抑或由於其高傲自負的性格所致？以往的傳統戲曲，大概只能從舞台功架上展現關公的外貌，但是當代劇場對人物的解構剖析，應能讓觀眾更加深入理解既神亦人的關公心態。