所謂藝術教育活動，主要分為兩大類型：直接將演出送到學校；為學生提供以藝術手法為切入方式的教育。前者其實在香港已有頗長歷史。

　　例如三十多年前，當時市政局成立的藝團，包括香港話劇團、香港舞蹈團等，已經到學校進行小型巡迴演出。不過，近年根據不少退休戲劇界人士所述的歷史，當年該類學校演出，主要目的是讓藝團平常沒有工作任務在身的演員，可以如常地「消耗」工時而已。因此，該類演出是否確實配合學校的需要，以至是否適合學生的品味？現時實在難以探究。

　　漸漸下來，政府有關當局和藝術界，都發現純粹到學校表演，不一定是最有效的藝術教育方法。為此，在公帑資助和在藝術業界自行努力之下，一些小型藝團便到校為學生推行小班的藝術工作坊。一般而言，該等工作坊就是以藝術為媒介，讓學生在生動有趣的藝術創作和參與過程中，理解及提升其本身的學習領域。簡單來說，藝術不單屬於美學範疇，而是成為教育工具。

　　不過，藝術教育其實更考量導師或表演者的傳達能力，以至於學生的參與興趣。近日我曾到某學校觀察一節藝術教育課堂，參與的高中學生較為反叛，過程中只是嬉哈玩耍，不太積極參與導師提供的練習，更莫論深究該等練習背後的用意與啟示。

　　我發現導師有些力不從心。然而，這時我想到孔子在《論語》所說「有教無類」，即使學生如何不濟，老師們都不應氣餒，更要想方法教導每一個學生，從而達到教育目標。