圖：盧聲前與廣州彩瓷師傅曹志雄作品《給．與現在》\大公報記者郭雨南攝

　　【大公報訊】記者郭雨南報道：由康樂及文化事務署（康文署）主辦，香港文化博物館策劃的「衣＋包 剪 揼」展覽正於香港文化博物館舉行，展覽以結合時裝設計及工藝為題，設計師與傳統工匠進行跨界創作，一起探索不同創作的可能性。

　　展現香港獨特文化

　　民政事務局副局長許曉暉，香港時裝設計師協會主席楊棋彬，藝術博物館諮詢委員會主席羅榮生，香港文化博物館總館長盧秀麗等出席了九月二十三日的開幕禮。

　　許曉暉表示：「今次的展覽，為設計師提供了一個發揮創意、展現才華的機會，參展的五位年輕設計師與藝術家從貼金箔、打銅、粵劇頭飾製作、紮作、廣東彩瓷以及編藤等技法得到源源靈感，與傳統工匠合作，運用技巧，創造出別具一格的展品。展品中可以見到設計師天馬行空的構想，也展現了傳統工匠精美絕倫的技法，他們一同探索藝術的可能性，展現香港獨特的文化特色。」

　　「包、剪、揼」原為大家所熟知的遊戲，但同樣也是在設計中不可缺少的物料工具及動作，具有多重意義。本次展覽將時裝設計與傳統手藝相結合，除了為觀者帶來五組時裝作品，還展示了六種手藝特色，五位年輕設計師及藝術家張國威、張美儀、傅織女、李冠然及盧聲前，向六組本地傳統手藝師傅黎裔廣、陸樹才和陸強才、周燕雲、冒卓祺、曹志雄和陳楚翹學藝，並一起創作。

　　傅織女與藤編師傅陳楚翹作品《織織蟀聲》分為四組，將不同季節面貌展現於觀者眼前，包括「晚秋『王者之歌』」、「初秋『追求之歌』」、「暮夏『呼喚之歌』」與「中秋『慶祝之歌』」。其創作靈感來自於蟋蟀，蟋蟀在中國傳統文化中並不陌生，《詩經》中最早有對蟋蟀的描寫：「十月蟋蟀，入我床下」。

　　此系列作品結合傳統與當代技巧，運用編織、刺繡、陶瓷等技法，並在其中增添了許多具有中國特色的元素，她說：「在這個計劃中，我與手藝師傅緊密合作。雖然我和師傅都不懂對方的語言，但我們各自的手藝卻成了共同語言。我的部分是向傳統手藝從業者致敬，包括裁縫、刺繡、焊接、編織、陶器製作，而師傅則主攻藤籃。」

　　傳統當代融為一體

　　與其他設計不同的是，傅織女的作品除視覺元素外還增添了聲音設置，她把蟋蟀叫聲收集起來，再利用不同物料所製成的蟋蟀籠，將聲音放置其中，令每套服裝都有自己的特色。

　　盧聲前作品《給．與現在》將廣州陶瓷設計於作品中，他說：「小時候與家人歐遊時，圍着餐桌吃下午茶，那些西式餐具畫着中式圖案，色彩艷麗的碗碟令我留下深刻的印象。是次作品的概念，希望以回到一張餐桌作為開始，以廣彩的圖案應用在時裝及傢具用品上，使其技巧及文化，得以繼續呈現在我們生活裏，將大家牽伴在一起。」

　　「衣＋包 剪 揼」展覽於香港文化博物館一樓專題展覽館三及四展至明年二月六日，查詢詳情可電二一八○八一八八或瀏覽：hk.heritage.museum/zh_TW/web/hm/exhibitions/data/exid237.html。