圖：九月七日藝術家座談現場（左起：達拉斯當代藝術博物館館長Peter Doroshenko、大衛．薩利）\大公報記者周婉京攝

　　立木畫廊（Lehmann Maupin）現正於中環畢打行畫廊內舉辦美國藝術家大衛．薩利（David Salle）的首次香港個展。大衛．薩利是一九八○年代後現代感性理念繪畫（Postmodern Sensibility）的奠基人之一，他的作品多運用廣告、設計、流行文化的產物，將圖像抽離出其原本意義，給予觀眾最直接的視覺感受。

　　順其自然 從未刻意

　　一九五二年，大衛．薩利在美國諾曼俄克拉何馬州出生，分別在一九七三年、一九七五年於洛杉機加州藝術學院取得藝術學士與藝術碩士學位。其間，概念藝術家約翰．巴爾代薩里（John Baldessari）曾任其老師。一九七五年，二十二歲的大衛．薩利移居紐約，開始了他職業畫家的生涯。初來乍到，紐約生活並不符預期，大衛．薩利曾在一九七六年宣布破產，並曾經改行做廚師、老師及為成人雜誌繪製插圖謀生。

　　大衛．薩利在本報記者專訪中表示，他從未刻意搜集、積攢創作素材，許多事情都是順其自然發生的，「你在二十五年前播下的種子，它自己會在適當的時機冒出來。」例如新作《Buick-Town》與《Smoke Kools》中均以攝影打印技術表現了一個穿帽衫的男子形象。這形象的原型是意大利裔演員Massimo Audiello，而大衛．薩利約在二十五年前拍下了這組相片。

　　拍攝的瞬間，演員Massimo Audiello正在即興表演；繪畫的瞬間，大衛．薩利亦在即興創作。一九九三年起，藝術家持續在進行此類以廣告拼貼為背景的即興表演式繪畫作品。即興（spontaneity）並非單純指向臨時創作，大衛．薩利認為這是一種創作方法，是一種能夠支撐他即興揮毫的結構。在此結構中，所有圖像都是平等的，它們都處在一個現在時態。

　　作品圖像 植根記憶

　　即興並不等同於隨意，組成大衛．薩利作品重要部分的圖像常常是植根於其成長記憶中的。展場中有一幅《Shelter》，描繪的正是冷戰時期美國廣泛興建的核避難所（bomb shelter），這些避難所是為了預防古巴導彈危機帶來的核災難，而大衛．薩利的童年正是與這些圖片「相伴左右」，他表示這是一九五○年代的美國人再熟悉不過的東西，「流行雜誌將這些核避難所粉飾得十分漂亮，卻始終不能掩蓋人們內心對核爆炸的恐懼。在即將到來的世界末日前，人們仍要努力扮演享受生活的狀態，這些圖像讓我印象深刻。」

　　實際上，後現代感性理念起到的作用正是在於打破圖像與意義之間的隔閡，從而促進各種藝術形式（包括表演、文學、音樂、視覺藝術、媒體）的交流。在九月七日舉辦的藝術家座談上，大衛．薩利坦言他探討的是感覺與思考的關係。雖然許多哲學家已認為兩者區別越來越小，但從藝術家的視角引發出來的感覺和思考向來是不同的。他以自己為例解釋道：「我年輕的時候，曾一度對表達、概念、目的、主旨這一類的詞彙深感興趣，但我現在更喜歡繪畫能帶給人的第一層感覺，換言之，只是感覺而已。」

　　大衛．薩利個展由即日起展至十一月十二日。詳情查詢可瀏覽立木畫廊官方網址：http://www.lehmannmaupin.com/exhibitions/2016-09-08_david-salle。