圖：Mim於CENTRESTAGE ELITES帶來以「運輸」為主題的系列服飾 貿發局供圖（上圖） 大公報記者周怡攝（下圖）

　　曾經，政治是決定時裝款式及內容的主要因素，隨着時代發展和思想解放，影響時裝業更多的是從業者無限的創意和人們最確切的需求。因此，那些當時被稱為「小裁縫」或「工匠」們在探索和創新的道路上，從手作人進階成為了締造藝術的大家。

　　上世紀六七十年代，以代工為主要模式的香港服裝業，Made in HK就是一種驕傲，質料上乘、價格相宜，可說是信譽的保證，之後更出現了在國際舞台上一炮而紅的香港時裝設計師，國際時尚之都的美稱隨之而來。香港時裝設計自此受到本港以及內地等市場的歡迎和支持，但如今看來，卻似乎尚未得到這些市場以外的完全認可，甚至有人認為還不如從前。有限的市場及資源等種種因素，一些本港時裝設計師為尋找出路而離開香港，成為他鄉客，但也有一群新生代設計師，在各方麵條件都呈飽和狀態的大環境下，迎難而上。

　　本月七至十日於會展中心舉行的CENTRESTAGE，相比較七月的香港時裝節春夏系列熱鬧許多。來自北京（高揚Simon Gao）、香港（麥鑽池Mim Mak）、首爾（Ko Taeyong）及曼谷（Pongsak Suprratccheep & Thita Kamonnetsawat）的四個年輕時裝設計師品牌，在CENTRESTAGE ELITES秀場上，呈現了各自的最新系列。「在如今世界時裝大氣候下，雖然不少設計師品牌服飾的風格看似一體化，但其實有差別，許多設計師也在尋求突破。」Mim Mak在CENTRESTAGE ELITES開Show前幾個小時，接受大公報記者專訪，其身邊的助手和同事正為晚上的Show忙活，個個神情緊張又略帶激動，而一身黑白簡約着裝的Mim，卻淡定從容。

　　時裝設計中的實用功能

　　「如果當年沒有讀平面設計，沒有到手袋公司工作，就不會接觸到時裝，也不會有自己的品牌HANG。」從幾年前一個平面設計的從業者，到如今香港頂尖年輕時裝設計師，Mim並不認為是天分「作祟」，曾經失敗過，曾經天天工作到清晨鳥啼，她忽視痛苦的歷程，因為更多東西需要重視。

　　二○一二年，Mim在老師的鼓勵下，參加香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC），獲得「派對服及晚禮服組冠軍」及「全場總冠軍」，兩年後，她獲推薦代表香港參加由日本Parco百貨與Vantan Inc.合辦的Asia Fashion Collection時裝匯演，先後於東京和紐約時裝周登場，還獲邀於日本設計師田山淳朗的工作室實習。「如果說能夠獲得今天的成果，我更相信是際遇，還有經驗的累積與良好的心態。」Mim作為新人入行之初，曾在一間晚裝品牌公司工作，收拾邊角料、打雜什麼都做。在她看來，什麼都做的時候，就是什麼都能學到東西的時候。「作為剛剛入行的新人，我不介意從低做起，只要善於觀察，保持時刻虛心學習的心態，這很重要。」

　　堅持也很重要。記得有次參加北京的一個比賽，當時Mim還在服裝公司做着全職工作，每天下班後回家早早入睡，凌晨三點不到就起床準備參賽的系列作品至上班時間，雖然算不上是規模很大的賽事，但她從比賽過程中學到很多，「就在不斷累積、學習，獲取經驗的過程中，我也漸漸明白平衡的重要性。」

　　比如商業與創意之間的平衡。Mim認為，設計師總有天馬行空的想法，這可以在學生時期得到滿足，爆炸性地表達自己的創意與美感，以此獲得人們的關注並不難，而如何降低自己的這種表達衝動，體現作品的市場價值，或許更難一些。此次Mim於CENTRESTAGE ELITES帶來以「運輸」為主題的2017春夏季系列，其中強調的「功能性」，便是她近年尋求的所謂「平衡」。「解決生活中常見的衣着問題，是除了創造具美感衣服之外，設計師更需要重視的問題。」Mim除了考量服裝的美感，更注重其實用功能。比如設計出可將手袖固定於手腕上的秋褸，方便穿衣者參與戶外活動和聚餐；加入可供調校的細節，讓身形較小的人亦能穿着舒適。

　　擔憂行業專才流失

　　獲貿發局資助、揚威國際並在相對較短時間內成功創立自家品牌，Mim如今最擔憂的問題是行業專才的漸漸流失，首當其衝的便是版房師傅的斷層。「老一輩的版房師傅已經退休，如今大多數都是五十歲左右的師傅，等再過幾年他們退休，設計師們又將面臨新的困難。」她告訴記者，英國現在的版房師傅很多都是三十來歲，他們受到業內外人士的尊重，人們將他們和設計師放在同等地位看待，而在香港，很多版房師傅卻沒有得到相應的尊重和待遇。「工資低，工時長，年輕人當然不願意入行。」Mim希望大家能夠正視這個問題，給予版房師傅這個專業的行業應得的尊重與重視。

　　畢業於香港理工大學針織設計系的葉德芝（Cobe Yip），現正於國際知名品牌旗下的時裝公司做男裝設計的工作，走上時裝設計師這個行業，Cobe說可算是輾轉反側。中學畢業後，Cobe走向社會工作，最初做社工，然後偶然間接觸並學習了平面設計，最終因為女人貪靚的天性，選擇了時裝設計。「本身自己就很貪靚，平日逛街的時候，發現很多衣服總是不那麼合適，就想如果能自己做，也是很好的。」於是Cobe開始報讀時裝設計的文憑課程並不斷進階。

　　自香港從代工模式走向自主創造設計時裝，狹小的市場與資源等問題，使得本該平穩發展進步的時裝業走下坡，在外界並不看好，現實情況也不樂觀的情況下，還是有人在做着時裝設計這件看不清未來的事。「宣傳不夠、資源不夠、渠道也不夠，但我並不會因為種種困難放棄我喜歡的事業，而且香港市場也並不至於那麼差。」Cobe說，除了自己，其實很多同學和朋友都在努力地做着一些什麼，希望為香港的時裝業帶來一些希望，比如在學習以及獲得更多經驗之後，創立自己的品牌，用時裝表達香港設計師獨特的個性。

　　商業與創意的平衡

　　今年二十歲的劉芷晴（Kelly），現為明愛白英奇專業學校設計系的一名學生，參與HKDA DNA比賽並以「中國女皇帝」作品獲得優異獎時，她只有十五歲。

　　Kelly從小喜歡繪畫，還曾學習書法、國畫與水彩，對中國傳統文化內容有着濃厚的興趣，因此在她創作的服裝中，能看到十分明顯的中國風特色，比如紅色的燈籠衣，還有以紅、啡和金黃等宮廷專色作主題的武則天系列服飾。

　　「參加比賽的時候，並沒想過將時裝設計作為未來的職業，但通過不同的比賽，我更加了解自己了，也帶來許多成就感。」Kelly說，比賽能夠突出自己的創意及理念，獲得了經驗，也學會了掌握商業與創意之間的平衡。雖然學生時期的作品一般都比較誇張，但進入市場後會漸漸被削減，但Kelly並不認為注重商業角度就會忽略了創意的呈現，試想一個有創意的設計師如果為取悅大眾，走一些偏市場需求的風格，並不是什麼大不了的事情，畢竟創意也需要財力資源的支持。

　　曾經許多人對香港的印象，就是「東方荷里活」，就是一個可以讓夢想成真的地方，但現在許多人認為香港「遍地黃金」的年代已成絕唱，搵食艱難。為此，有人來到香港，有人離開香港，也有人懷揣希望傳遞夢想。這些年輕的時裝設計師們憑藉自己的才能，完全可以尋求一份相對輕鬆，或不那麼艱難的行業獲得優厚的酬勞，但他們選擇了時裝設計。

　　五億的資源投放、貿發局全新推出的時尚盛事CENTRESTAGE，可見無論是政府抑或時裝業界等，對本港時裝設計有了更多的重視與投入，作出了許多推動其進步的努力，但落實這些計劃和努力，還需要政府更具體，且落到實處的方案，以及業界、學界與各界的通力合作。